Nasce a Livorno nel 1962, ma la sua formazione e la sua vita d'artista sono altrove: eppure la pittura di Marco Manzella - da sabato 10 marzo in mostra alla galleria Blob Art di corso Amedeo 118 - denuncia tutte le sue radici toscane. Non quelle però di una figurazione cullata nella tradizione post-macchiaiola, ma una radice alta, in quell'arte della prospettiva che nel quattrocento produsse il mondo in un modo nuovo, replicando illusionisticamente la realtà attraverso un'astrazione geometrica. Le sue figure sospese in uno spazio senza tempo sono infatti figlie della lezione di Paolo Uccello e Domenico Veneziano, ma soprattutto di chi con quest'ultimo collaborò già appena ventenne : Piero della Francesca. Le citazioni appaiano evidenti, ma con naturalezza quasi giocosa rielaborate e rivissute in dimensione contemporanea: a cominciare dal "Paesaggio con ragazza che finge di tuffarsi in un fiume", scelto come immagine per l'invito, che rievoca nei monti aguzzi in lontananza e nel movimento della figura in primo piano il "San Giovanni nel deserto" di Domenico Veneziano conservato alla National Gallery di Washington, ma che nel tronco d'albero e nel corso d'acqua in cui il paesaggio si riflette nitido echeggia gli stessi elementi e la stessa scansione spaziale del "Battesimo di Cristo "di Piero della Francesca. Tale cultura dell'immagine trova ben noti riscontri in non pochi artisti del Novecento italiano, ma la declinazione che ne da Manzella appare prossima in particolare a quello che venne definito "realismo magico": come in Casorati, Donghi o Cagnaccio di San Pietro, in Marco Manzella gesti o contesti quotidiani vengono bloccati in una sorta di incanto. Riprodotti con miticolosa precisione, appaiano di fatto straniati da una realtà sensibile e sospesi in una dimensione "altra": quella dell'arte?
Antonella Capitanio ew