Elena Milani è una artista che lavora con il corpo, anche se non si può considerare esclusivamente una body artista. Le sue opere sono infatti un ibrido tra vari mezzi espressivi quali la fotografia, il video, la performance, dove il corpo e la sua interazione con luoghi e persone rimangono sempre il punto focale dal quale far partire ogni ricerca. L’artista spiega in questo modo la sua scelta di essere il soggetto delle sue opere: “Se devo dire qualcosa con la fotografia, lo dico anche con il corpo, per questo sono sempre presente nelle mie opere”.

In.nu è il titolo che l’artista ha dato alle fotografie in esposizione ed è l’unione tra la parola “in” ovvero dentro e “nu” che in francese vuol dire nudo. Lo spirito e il corpo cercano una rinascita, concatenati da un punto ortografico, una liaison insignificante ma tenace, indissolubile. In queste immagini il corpo sporge da un pertugio, probabilmente una piccola finestra di una casa abbandonata. Si contorce, si tende in uno sforzo atavico, una ricerca archetipica del “fuori”, visto nell’accezione di diverso, altro, oltre.

La dicotomia interno/esterno porta a pensare al mistero della vita, alla nascita, a una continua genesi. Il conflitto è infatti serrato e drammatico. La scelta del dentro o interno comunica sicurezza, familiarità l’esterno invece porta all’ignoto, alla libertà, al nuovo. La tensione non si scioglierà e gli occhi dell’artista, abbacinati dal sole, rimarranno chiusi, forse una metafora della condizione umana e del suo eterno “non sapere”.