Una mostra, volutamente fuorviante, decisamente graffiante, assolutamente scomoda per certi versi e difficile da digerire, che si prefigge di tracciare il ritratto plurale, parziale ed emblematico della pittura attuale. Una pittura che da tempo ha forzato i suoi limiti operativi nell'ibridazione tra astrazione e figurazione, tecnologia e pennello, in un rinnovato rapporto con la realtà che considera sia l'apparenza che l'interiorità delle cose, la loro sostanziale ambiguità e precarietà.
Una mostra che, attraverso ben 23 artistidi buon calibro, cerca di restituire la complessità di una pittura che, oggi come oggi, si scopre come molteplice e sempre più insofferente ai rigidi schemi interpretativi, il cui processo di trasformazione sembrerebbe giustamente ritornato, dopo gli Anni Ottanta, più nelle mani degli autori che in balia delle logiche astratte del sistema. Osservando attentamente tutte le opere esposte, realizzate con Tecniche tradizionali, sperimentali o di contaminazione, affiora un qualcosa di imponderabile che le unisce al di là delle indiscutibili differenze e che riguarda la forma pensata come struttura del possibile e quindi la possibilità come valore, espressa da un certo senso di sospensione, dove trovano spazio implicite ipotesi costruttive per il futuro, libere riletture del passato e consapevolezza del presente, che danno vita a una geografia creativa pulsante e ricca di aperture, densa di energie dissonanti e tensioni contraddittorie.

P.F.