L’attività pressoché trentennale di Nocera è percorsa da una sorta di leitmotiv a un capo del quale si dipana il ricorrente Pulcinella, emblema partenopeo e nel contempo universale dell’essere umano con le sue debolezze, astuzie, in eterna lotta per la sopravvivenza; all’altro estremo è Pinocchio ( comparso da una decina d’anni a infoltire il gruppo degli altri emblematici personaggi, Eva, la ballerina, i teatrini, Rigoletto, Cappuccetto rosso, il Gatto con gli stivali etc.); anche lui vessillo fiabesco dell’immaginario collettivo, eterno burattino sempre in bilico tra l’anima di legno e quella di carne, in un dualismo nel quale è facile identificarsi. Dunque, la fiaba è la protagonista assoluta, che diventa, tuttavia, portatrice di messaggi allusivi alla realtà sociale, poeticamente traslati nella dimensione popolare fiabesca.
Vi è poi uno sviluppo formale connesso nel tempo, il permanere di un impianto figurativo eminentemente grafico, le scure marcature dei contorni, le linee incisive non avulse da manierismi, caratterizzate da inconfondibili sigle stilistiche (i volti stereotipi, allungati e sguscianti, l’obliquo taglio degli occhi etc.). Le sculture sono popolate da i medesimi protagonisti, egualmente dotati di un’intensa carica emozionale. Ecco dunque le lune surreali e diafane o i teatrini, unici e indescrivibili. Il bronzo diventa leggero. Il colore acceso dei dipinti si ritrova in alcuni bronzi policromi, quasi a indicare l’esigenza dell’artista di travalicare i confini, far recitare ai suoi personaggi la “commedia umana” dell’esistenza in un unico palcoscenico.