Bianco dominante nelle sculture di Paolo e nero di china come unico apporto su carte orientali di Oan Kyu giocano un ruolo determinante in questa mostra che vuol essere indicazione di un nuovo cammino e di lettura diversa, un punto di vista rovesciato per interpretare una realtà spesso ostile e violenta. Un’arte di riappropiazione d’identità come consapevolezza individuale stabile nel tempo e differenziata, ma anche un’arte politica perché partecipata e consapevole. Un rifiuto di adeguarsi alle tendenze dominanti, un estremo anelito per rifuggire alla “modernità liquida” di Zigmunt Bauman che tutto ingloba e modella.

A questa realtà senza centri di gravità permanente, si oppone il lavoro di Oan Kyu , in una proiezione futuribile in cui le radici e le stratificazioni di memorie tessono l’ordito di un racconto armonico.
Le “forme” di Paolo Di Capua interagiscono con l’ambiente definendo un percorso dinamico che interloquisce con il passato per rinnovare con la Natura una dialettica a lungo interrotta.