Anzichè seguire un approccio monografico convenzionale, la mostra vuole presentare il lavoro di Pablo Picasso nell'ambito dell'opera degli artisti a lui contemporanei, sottolineando la sua importanza come innovatore e catalizzatore dell'evoluzione dell'arte moderna.

La mostra traccerà lo sviluppo di Picasso - insieme allo sviluppo dell'arte moderna - attraverso 5 fasi: le forme cristalline del primo Cubismo; la griglia rettilinea del Cubismo "analitico"; i piani sovrapposti del Cubismo "sintetico"; il Moderismo classico dei primi anni '20; ed il Cubismo metamorfico (o Surrealismo) della fine degli anni '20, anni '30 e '40.

In aggiunta a presentare al visitatore l'opera dell'artista, l'esposizione mostrerà al pubblico europeo l'incredibile patrimonio artistico dei musei americani ed il ruolo svolto dai collezionisti americani nel rendere questi istituti quello che sono oggi.

Artisti: Insieme a quelle di Picasso sono presenti opere di Louis Bouche, Stuart Davis, Charles Demunt, Lionel Feininger, Roger de la Fresnaye, Albert Leon Gleizes, Arshile Gorky, Auguste Herbin, Alexey Jawlensky, Alexander Kanoldt, William de Kooning, Fernand Leger, Stanton Macdonald Wright, Jackson Pollock, Morgan Russell, Joaquin Torres Garcia, Alice Trumbull Mason, Georges Braque, Joan Miró e Max Weber.

Istituzioni: La mostra sarà relaizzata grazie ai prestiti di Ackland Art Museum, Albright- Knox Art Gallery, Los Angeles County Museum of Art, Berkeley Art Museum, Columbus Museum of Art, Davis Museum and Cultural Center (Wellesley), Denver Art Museum, The Detroit Institute of Arts, Herbert F. Jhonson Museum of Art, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Indiana University Art Museum, Long Beach Museum of Art, The Montclair Art Museum, Philadelphia Museum of Art, Rose Art Museum, San Diego Museum of Art, San Francisco Museum of Modern Art, Seattle Art Museum, Smithsonian American Art Museum, The University of Michigan Museum of Art, Williams College Museum of Art y Whitney Museum of American Art.