Fino al 25.V.2002 Assab One – la generazione emergente dell’arte in Italia Milano, Ex-Stabilimento Gea

Via Assab si trova in un quartiere alla periferia di Milano (se di periferia si può parlare, considerato che bastano quindici minuti di metropolitana dalla Stazione Centrale per arrivarci), un quartiere di palazzoni alti e fabbriche. Lo Stabilimento GEA -Grafiche Editoriali Ambrosiane- si trova lì, con i suoi 2500 mq e i suoi macchinari, gli uffici, la polvere e i muri scrostati. E’ un posto suggestivo, splendido e difficile. Difficile da gestire per un giovane artista, pieno com’è di memoria, storie e voci. Figuriamoci per 24. Eppure è stato fatto: Roberto Pinto e Laura Garbarino hanno messo insieme ben 24 artisti, quasi tutti under 30 e hanno chiesto loro di realizzare opere ispirate al luogo.
L’effetto è stupefacente. Se decidete di andarci, scordatevi il white cube, il pavimento perfettamente spazzato e le pareti immacolate. Al contrario. Le piccole immagini di Simeti invadono lo zoccolo della grande stanza centrale, come pure l’installazione di Letizia Cariello (Labirinto, 2000) e la pedana girevole di Bertocchi. Tra tubi e crepe sui muri si passa da un video “soft” come quello di Luisa Rabbia, poetico e lirico al tempo stesso, al divertente Petrol Swing di Margherita Morgantin all’ironico equilibrio parallelo di Paolo Chiasera. Un grande sottomarino di carta e sturalavandino di pascaliana memoria (13: con un po’ di calma, Pier Luigi Calignano) troneggia invadente al centro dello stanzone.
Ma non è finita. Nei labirintici spazi della GEA ad ogni angolo c’è una sorpresa. Dietro una porta chiusa si trova l’intervento di Andrea Salvino. L’artista ha lavorato con materiali reperiti sul posto. Una vecchia macchina da scrivere dell’Olivetti, registri dell’86, carte e timbri ricreano l’ambiente di lavoro di un funzionario dell’azienda. Al centro della stanza un’enorme e quasi utopica scritta liberatoria: Riprendiamoci la vita (con simbolo di falce e martello allegato).
Al piano superiore un bel lavoro di Donatella Spaziani, che ha collocato le sue fotografie, scattate nelle stanze di vari alberghi del mondo visitati nel corso dei suoi viaggi, all’interno di grandi cassettiere azzurre, archivi di memorie e “racconti”.
Poco più in là la Giostra di Domenico Mangano, uno dei lavori più interessanti della mostra, interamente costruito con vaschette d’alluminio (sì, proprio le teglie da forno) e fotografie. Le finestre della stanza sono invase dalle serigrafie di Francesco Simeti -un intervento delicato e quasi impalpabile -ed infine dietro una porta un’altra chicca: si entra in un cilindro girevole e ci si ritrova in una sorta di “stanza per desideri erotici” pensata da Laura Matei.
Impossibile descrivere tutte le opere presenti in mostra. Molti nomi e molti lavori, alcuni davvero interessanti. Artisti ormai noti come Italo Zuffi e Marzia Migliora sono accostati ad altri ancora esordienti come Pierluigi Calignano e Kristine Alksne, in un clima di sperimentazione e confronto.
Prima di chiudere, un consiglio: visitate ogni anfratto della fabbrica, salite le scale, entrate nelle stanze, anche quelle che sembrano chiuse. Anche quelle che vi fanno automaticamente pensare “ma no, lì non ci può essere nulla”. Potreste trovarci lo splendido e raffinatissimo video di Marcello Simeone o l’installazione site-specific di Gaia Alessi e Richard Bradbury…

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Il sito della mostra

Paola Capata