Occorre sottolineare che non è cosí ovvio che la superficie del quadro si coniughi, precipitandovi, in immagine, come la tradizione occidentale classica vorrebbe far credere. La conquista del segno iconico è sempre l’esito di un processo di volontà e di partecipazione psicologica, il prodotto un “gioco” al quale il fruitore deve accettare di intervenire. E l’immagine – in quanto evento linguistico – domanda sempre, per essere posseduta, uno sguardo che acconsenta a immergersi in essa, a discendere nella pittura: che voglia dunque incidere e perforare la superficie del quadro come sprofondando in una dimensione diversa e del tutto incomparabile a quella del vedere consueto e quotidiano.
Le immagini di Torchia immaginano il meccanismo fondante dell’emersione del segno incrementandone la didattica epifania; e desiderano mostrarne la genesi grazie all’accettazione che il pittore opera del loro limite, ovvero dei propri limiti. Strabismo operativo, lenta operata ricerca di un luogo “al limite” tra il segno formato e la di lui germinazione dalle pastoie del colore: le quali sono anche, drammaticamente, agli esordi del secolo ventunesimo, le nebbie che la consapevolezza dell’anacronismo e dell’impossibilità hanno addensato nei dintorni del quadro. Sandro Sproccati