Giannella Darbo costituisce una sfida per chiunque cerchi di associare il suo fare artistico ad una corrente che abbia già fornito rassicuranti connotazioni su cui basare solidi riferimenti. Davanti alle sue opere, che possiamo tentare di definire come grafo-sculture, si rimane sconcertati e al tempo stesso affascinati dall’immediatezza di un manufatto che senza mediazione alcuna ci porta di fronte al mistero della peculiarità del singolo artista. Anche se risulta evidente il recupero della manualità artigianale e l’antico cimento nel piegare il metallo a farsi docile linguaggio poetico, il lavoro della Darbo raggiunge l’ampio respiro degli eterni legami tra l’essere e il mondo. Le luci azzurre che diffondono dai ricami forati del metallo restituiscono il pesante materiale terrestre all’immenso spazio rotante del cosmo. In questa sua personale, l’artista riprende l’immagine archetipica dell’albero della vita e la incornicia rudemente dentro una scultura di ottone e rame ottenendo una pluralità di contrasti, tra l’essenzialità della trama impressa sulla carta e l’elaborata preziosità dell’armatura metallica, che accentuano la complessa simbologia dell’ opera. L’albero che Mondrian dissolve e ricompone nel clima freddo dello spazio cartesiano viene qui trasformato, mediante intrecci roteanti e gemme luminose, in oggetto arcano di palpabile poeticità. Il simbolo della vita si duplica rispecchiandosi in opere affiancate, per essere fruito anche in lettura dicotomica: essenza – apparenza, maschio – femmina, vita – morte, come i due lavori dedicati al padre e alla madre dove vite appena concluse hanno stratificato tracce di gesti leggeri, incastonate come pietre preziose in un’urna votiva.