Certo l'aspetto emozionale è presente, dimensioni e colore sembrano avvolgerti, ma non è il filo (forse sarebbe meglio dire il fine, se
non fosse concetto così abusato) conduttore. Le tele di Roberta appaiono piuttosto quali frasi ordinate di un dialogo tra alcune delle
categorie ultime della realtà: sostanza, relazione, tempo.
Quest'ultimo evidente nelle macchie scure o nei buchi, posti come punti di riferimento sulla
superficie del quadro. Nel suo svolgersi temporale la materia dipinta si fa sempre
più pittorica, abbandonando gradualmente gli inserimenti "naturali", per giungere ad un fraseggio artistico più essenziale e fondato solo sui propri mezzi. Quasi a dire che l'arte può parlare da sola, semplicemente coni medium tradizionali, dell'esistenza. E continuando in questa analisi, non è forse la natura fondamento dell'esistenza nella sua configurazione fisica
e divenire biologico? Ecco quindi pesci, foglie, frammenti di natura assurti a soggetto pittorico, sino alla comparsa dei bambini. Ultimo approdo, non casualmente in ordine cronologico, per rendere più visibile la relazione tra l'uomo e l'ambiente che lo circonda. Ma i bambini sono anche emblema della facoltà umana di continuazione della specie, monito della sua fragilità e del distacco sempre maggiore tra l'organico umano e quello ambientale. Gli sfondi così vuoti e al contempo sofferti di cretti e rigonfiamenti
aumentano questa lontananza.
Un tale modo di dipingere sembra riproporre l'arte come strumento conoscitivo, metodo per dialogare su quanto non può essere diverso da
quello che è.

Sabrina Massini