La mostra, è il quarto appuntamento del ciclo Immagini Materie Segni , in cui i critici Ivana D’Agostino e Loredana Rea presentano nell’arco di tempo compreso tra gennaio e giugno otto artisti – oltre a Brugnera, Giuliano Mammoli, Fernando Rea, Barbara Gurrieri, Diana Ferrara, Antonella Capponi, Minou Amirsoleimani, Claudio Granato – differenti per formazione, scelte e, soprattutto, modalità espressive.

Seguendo tre grandi direttrici della ricerca artistica, rappresentate emblematicamente dalle continue sperimentazioni intorno all’immagine, alla materia e al segno, l’intento critico è quello di riflettere sul presente, per cogliere le motivazioni vere delle pratiche espressive e le direzioni tangenti o divergenti dei criteri metodologici e progettuali e restituire, poi, uno spaccato, certamente incompleto, ma sicuramente vitale della contemporaneità.

Leggerezza, sospensione, equilibri eccentrici : queste sono le caratteristiche d’impatto con cui ci colpiscono maggiormente le opere plastiche di
Angelo Brugnera , giovane scultore friulano, di Sacile, alla sua prima personale romana incentrata sulla sua produzione artistica recente, compresa tra il 2000 e il 2004.

Si tratta di una decina di opere per le quali l’uso dei materiali e le tecniche di lavorazione ci rimandano alla grande tradizione della scultura in pietra e marmo. Brugnera utilizza infatti per le sue forme antropomorfe, astratte e non prive, a volte, di qualche preziosismo plastico, il bianco di Carrara e pietre e marmi della sua terra d’origine, come la pietra aurisina di Trieste, la pietra piasentina o il marmo rosso di Verona. Le sculture così realizzate nel solco di una consolidata tradizione plastica, sono tuttavia lontane dall’idea della forma necessariamente rappresentativa di qualcosa.
Entità sospesa , malgrado e al di là della materia, esprime solamente la levità di una forma appesa in quota; Sull’Onda si libra nello spazio stabilendo un equilibrio-disequilibrio eccentrico con il piedistallo. Preziose per scelta di materiali e per l’esecuzione esperta che rende i marmi quasi trasparenti, queste sculture proiettano in esterno le immagini mentali dell’artista; nelle quali la scultura si concreta in forme di qualità sensibili alla luce che le attraversa – come in Cellula –, e allo spazio, con cui si rapportano in termini di grande ariosità e quasi inconsistente leggerezza.