Una mostra che raccoglie 18 installazioni di artisti internazionalmente noti per i risultati espressivi raggiunti e per le fondamentali innovazioni introdotte sul confine dove oggi arti visuali e tecnologie elettroniche e informatiche avanzate si scambiano produttivi apporti è episodio inconsueto nella pratica delle “grandi esposizioni” che affollano il nostro paese in concorrenza ormai con la più composita e articolata realtà dei musei nazionali e locali. È parso alla Fondazione Ragghianti che lo sforzo che il Museo d’arte contemporanea di Villa Croce a Genova ha realizzato, come premessa alle manifestazioni che vedono quest’anno la città ligure capitale europea della cultura, meritasse una immediata prosecuzione e un produttivo rimbalzo utile a approfondire, anche sulla scorta di altre opere di importanza indubitabile la conoscenza di un settore dell’arte contemporanea tra i più vitali e fervidi, non confinato in un chiuso circuito locale.
Le scelte degli artisti e delle loro installazioni che Sandra Solimano ha operato per Genova, ben sostenuta da un comitato internazionale di esperti, sono qui a Lucca tutte integralmente ribadite. La mostra Il viaggio dell’uomo immobile conserva così intatto il suo originale profilo. È sembrato tuttavia utile integrare, anche in base ad alcune richieste avanzate da parte del folto pubblico soprattutto giovanile dell’esposizione a Genova, il selettivo ed attuale scenario delle videoinstallazioni con l’altro aspetto dell’ “arte del video” così come storicamente si è sviluppato, in particolare, dagli anni ’80: la produzione da parte degli artisti di filmati (o tapes) che hanno attraversato il mondo attraverso la diffusa e fitta rete dei Video Festival.
Punto nodale di questa rete è stata per oltre venti anni Locarno e il suo ViedoArt Festival. L’ampia antologia che per la prima volta a Lucca viene presentata di quella attività consente di stabilire la tempestività e la lungimiranza delle indicazioni lì formulate su singoli artisti e di registrare anche il continuo e permutante divenire di un linguaggio vivo e nuovo che oltre a confrontarsi con gli avanzamenti della tecnologia esplora in modo inedito una memoria attiva e ininterrotta dell’universo umanistico delle immagini. Grazie alla collaborazione di Lorenzo Bianda, collaboratore fedele e erede del competente entusiasmo di Rinaldo Bianda e alla comprensiva collaborazione del Direttore del Museo Cantonale d’Arte di Lugano, Marco Franciolli, è risultato così possibile offrire ai visitatori di questa mostra una panoramica ampia e storicamente definita degli svolgimenti significativi dell’ arte del video fenomeno nuovo ma che rivela la vigile e insostituibile presenza degli artisti d’oggi nei luoghi dove il mondo contemporaneo è obbligato a dare fisionomia ai propri fantasmi, alle proprie emozioni, entro dimensioni linguistiche adeguate e comunicanti.


Vittorio Fagone
Direttore della Fondazione Ragghianti


Videoinstallazioni:

Laurie Anderson, ”At the Shrink’s” 1975-1997, USA; Maurizio Bolognini, “Sealed computers” 1992-2003, I; Monika Bravo, “A_maze” 2001, USA; Michel Bret e Edmond Couchot “Je sème à tout vent”, F; Philip Corner, “Stella di Davide tantrica” 1994, USA; Marc Didou “Senza titolo” 1997-1998, F; Jean-Pierre Giovanelli “Sable mouvant” 1999, F; Alexander Hahn “Rabbit in your headlights” 2003, CH; Franziska Megert “La Ville des Immortels” 1998-2001, CH; Chantal Michel “Comme si l’immediat était la seule chose qu’elle possédait”, CH; Tony Oursler “Digital” 1997, USA; Mary Oyama “Drift in a life”, J; Nam June Paik “TV Clock” 1997, Corea del Sud; Fabrizio Plessi “Foresta di fuoco” 2001, I; Peter Sarkisian, “Roadside series: Aberdeen” 1997, USA; Studio Azzurro,”Il soffio sull’angelo – primo naufragio del pensiero” 1997, I; Bill Viola, “Memoria” 2000, USA; Yuan Shun, “Power station” 2000, Cina.

Videoproiezioni:

René Bauermeister, “Aléatoire I et Il" 1978, CH; Gianfranco Baruchello, “Doux” 1981, I; James Coleman, “So Different and Yet” 1981, IRL; Friederike Pezold, “The New Emboided Sign Language of a Sex according to the Laws of Anatomy, geometry and Kinetics” A; Patrik Prado, “Planetarium: Lo solei de Van Gogh” 1979, F; Frank Van Herck, “Concept Publiart” 1977, B; Laurie Anderson, “O Superman” 1983, USA; Marina Abramovic & UIay, “City of Angels” 1983, YU; Marcel Odenbach, “AIs kőnnte es mir an Kragen gehen” 1983, D; Nam June Paik, “Good morning Mr. Orwell” (revised) 1984, J; Bernar Hebert, “The dog of Luis and Salvador” 1984, CND; Marcel Odenbach, “Die Distanz zwischen mir und meinen Verlusten” 1983, D; Ulrike Rosenbach, “Das Feenband” 1983, D; Robert Cahen, “Cartes postales” 1985, F; Gianni Toti, “Immaginario scientifico, L’ordine, il caos, il phaos”, 1985, I; Jean-Paul Farger, “Robin de noir” 1986, F; Bill Viola, “I Do Not Know What It Is I Am Like” 1987, USA; Jean-Luc Godard, “Puissace de la parole” 1988, F; Antonio Cano, “Mèlies - Nuit du court” 1988, F; Alexander Hahn, “Arthur” 1988, CH; Atsushi Ogata, “Kagen” 1988, J; Robert Cahen, “Hong Kong Song” 1989, E; Alberto Signetto, ‘Weltgenie” 1988, I; Peter CaIIas, “Neo-Geo: An American Purchase” 1989, AUS; Julie Kuzminska, “Archaos” 1990, GB; Dominique Belloir, “Le syndrộme de Stendhal” 1990, F; Irit Batsry, “Leaving the OId Ruin” 1989, USA; Tamas Waliczky, “Memory of Moholy-Nagy’ 1990, H; Peter Sulyi, “Images cinématographiques sur Bartok” 1990, H; Francisco Ruiz de Infante, “Lugar comùn” 1991, E; Gabriele Seifert, “Up—Pferd—Down” 1991, D; Dara Birnbaum, “Canon: Taking to the Streets” 1990, USA; Atsushi Ogata, “Timeless Scent” 1992, J; Jaroslaw Kapuscinscki, “Variations: Mondrian’ 1992, PL; Cécile Babiole, “Virtus” 1992, F; Sandra Kogut, “Parabolic People” 1991, Brasil; Doug Porter, “Time Has No Image” 1992, CND; Claudia Aravena, “Miradas Desviadas’ 1992, Chile; Mirko Simic’,“Do You Hear the Sound of Silence” 1992, SLO; Arta Biseniece, “While There Is Nothing” 1993, Lituania; Francisco Ruiz de Infante, “La maison de redressement” 1993, E; Raphael Montanez Ortiz, “Dance Number 22” 1992, USA; Bruno Saparelli, “La Chambre Verte” 1993, CH; Olivier Lannaud, “Nos jours sont comptés” 1993, F; Mostafa Sadek-Sedjal, “Nejmal, ’éternal retour” 1994, F; Ivar Smedstad, “PickSel” 1994, D; Elisabetta Filocamo, “Physical Property” , I; Dragan Abjanich, “Ensuite” 1994, Macedoine; Tamas Waliczky, “Der WaId” 1993, D; Lars Movin, “The Misfits - 30 Yeàrs of Fluxus” 1993, DK; Gianni Toti, “Planetopolis” 1993, I; Mirko Simic’, “Out of Memory” 1994, SLO; Patrick De Geetere, “Jeanne” 1995, F; Jorge La Ferla, “Video en la Puna - EI viaje de Valdez” 1994, ARG; Irit Batsry, ‘Scale” 1995, USA; Radu Muntean, “La vie est ailleur” 1995, R; David Larcher, “VideOvoid text” 1994/96, UK; Cristiano Carloni & Stefano Franceschetti, “Urbino Memoriale” 1996, I; Nao lnazumi, “An Age of Decadence” 1996, J; Elisabetta Filocamo, “lnside-Outside” 1997, I; Janusz Kondratiuk, “Baby’s Frühstück” 1997, A; Claudio Pazienza, “Tableau avec chutes” 1997, I/B; Katsuhiro Yamaguchi, “Rétrospective vidéo” 1998, J; Dave Ryanm, “Rarefaction” 1998, USA; Michell Lippitt, “A box for Keeping” 1998, CH; Claudia Aravena e Paula Rodriguez, ”First Steps” 1998, D; Ann Steuernagel, “Boy running” 1998, USA; Marcus Nascimento & Simões Aggêo, “If”, 1998, BR; Doug Porter, “Run into Peace” 1998, CDN; Roland Lanz, “Meeting in lnsomnia” 1999, CH; Atsuschi Ogata & Anna Davis, “By the way” 1999, J; Anna De Manincor, “Da nero a nero - Tempo per pensare” 1999, I; Manuele Bossolasco, “Pensieri bianchi” 1999, I; Angela Melitopoulos, “Passing Drama” 1999, D/GR; Hideo Aoshima, “Scherzo” 1999, J; Lucas Bambozzi, “Eu nâo posso imaginar” 1999, BR; Claudia Aravena Abugosh, “Berlin: been there to be here” 2000, D/RCH.