Nello scegliere il titolo di questa personale Fabio Marazzi ha preso in prestito una frase al suo maestro di Tai-ji. E’ importante dirlo perché ( per stessa ammissione dell’artista) la sua fotografia nasce in simbiosi e come “rivelazione” sulla carta di alcuni assunti del buddismo, religione
scelta e praticata da molto anni. Il più fondamentale di questi insegnamenti che F. M. vuole evidenziare come focus, centro significante del suo lavoro( come dell’esistenza) è che il mondo visibile è una proiezione della nostra visione interna: creazione ed epifania
di un terzo occhio, universo emblematico che le tracce fotografiche svelano a chi guarda.



Viene così risolta in modo drastico- “definitivamente”- la secolare diatriba (interna ad una riflessione occidentale sull’arte occidentale) sull’oggettività o meno della fotografia nel rappresentare la realtà: per F.M. la fotografia è totalmente proiezione interiore. Il problema non si pone .

Tutte le fotografie di questa mostra fanno dunque parte di un progetto di più ampio respiro iniziato parecchi anni fa e che solo ora Fabio ha voluto comunicare all’esterno. Questa è infatti la sua seconda personale a breve distanza dalla prima (Monterotondo; Porta del Sogno; Grafica Campioli;settembre 2003)

Ogni foto ha un titolo che racchiude un’allegoria: La Via è all’interno, La Scala non è la Luna), Carne e Guerra ( a sottolineare come l’idea della realtà come visione interiore non implica una disattenzione ai problemi quotidiani del mondo) e ognuna contiene dei simboli “aperti”, non “blindati”, ma che ci trasportano immediatamente in un universo popolato da oggetti, animali
veri o finti, vivi o morti, gnomi e
giocattoli presi in prestito all’infanzia, nebulose avvolgenti di colori.



E ancora: primi piani di persone, ritratti reali che si inseriscono in questo “zona franca” posta sulla soglia invisibile tra veglia e sogno, dove tutto si confonde e nello stesso tempo si impone, si di-stacca dallo sfondo cartaceo
a ricordarci una contingenza onirica che la bidimensionalità delle immagini rende su un unico piano di significato e in un’ unica unità temporale dove tutto nasce e muore simultaneamente nell’attimo irripetibile e misterioso dello scatto fotografico. E’ lì, in questa unicità e importanza data al classico
gesto di ripresa fotografica, che la fotografia di Fabio Marazzi racchiude- come in uno scrigno- tutta la sua ricchezza e grazia, il suo senso “reale”.

In questa serie fotografica una presenza maggiore delle altre è data dagli uccelli : finti, di vario materiale, che appaiono dappertutto e in qualche modo ricordano le visioni alchemiche di Jeronimus Bosch, i suoi quadri, dove appunto curiosi, enormi, uccelli si muovevano vicino ad ampolle, uova simboliche e figure umane in miniatura. Anche lì la prospettiva era totalmente inventata: ogni elemento riprodotto e inserito fuori della sua misura “reale”.

L’enigma di espressioni artistiche che si “richiamano” a distanza di secoli.