Nino Calos , attivo tra Parigi e l’Italia, è uno dei massimi esponenti dell’arte cinetico-luminosa nel mondo. Questa mostra, organizzata dalla “ Galleria Patrick Serra” nell’ambito delle iniziative collegate ad “ Arte a Bergamo 1970-1981”, presenta una quarantina di opere, tra disegni, mobiles lumineux, quadri, litografie e affreschi, per rendere omaggio alla creatività di Nino Calos e ricostruire il suo percorso artistico negli anni che l’hanno visto presente a Bergamo dal 1972 alla sua morte.

Nino Calos (1926-1990), nato a Messina e laureato in filosofia, si avvicina all’arte da autodidatta frequentando solo saltuariamente l’Istituto d’Arte di Venezia e alcune Accademie a Parigi. Le sue prime sperimentazioni risalgono al 1949 quando sceglie di utilizzare dei proiettori a luce colorata e intermittente per ottenere degli effetti di movimento su dei supporti ricoperti da paillettes.

La svolta artistica avviene nel 1956 quando conosce Frank J.Malina, artista e scienziato americano, che aveva già realizzato alcune opere utilizzando la luce elettrica. E’ questa amicizia a dargli lo spunto per approfondire le sue ricerche nell’ambito cinetico-luminoso che lo portano a creare coppie di composizioni geometriche che, sovrapposte e messe in movimento con l’ausilio di un motore elettrico, danno vita ad una composizione geometrica e cangiante.

Le sue opere iniziano ad essere esposte in molte gallerie di Parigi e di Milano, ma è nel 1960 che Carlo Cardazzo gli allestisce la prima personale alla “ Galleria del Cavallino” di Venezia, che risulta anche essere la prima esposizione di arte cinetico-luminosa in Italia.

Il movimento, seguendo i dettami della corrente cinetica, è il centro nevralgico delle sue opere e può essere di due tipi: reale, in quanto prodotto da meccanismi elettrici, come avviene nei “ Mobiles Lumineux ”, o virtuale in quanto risultato apparente di effetti visivi e percettivi alterati dalle ingerenze dell’osservatore nello spazio dell’opera, come nei suoi disegni di “ Sphere Mobiles ”.

I Mobiles Lumineux possono esere definiti cinetico-luminosi perché comportano il movimento fisico e la luce elettrica come elementi indispensabili alla loro entità e visualità, ma la meccanica viene utilizzata da Nino Calos solo come mezzo per un raggiungimento estetico che conserva delle qualità pittoriche. A differenza di molti altri artisti cinetici, prerogativa di Calos è la geometria sgeometrizzata, nel senso di libera e non rigorosa, perché, pur partendo da qualcosa di geometrico che risulta essenziale alla resa tecnica, l’immagine che ne risulta è sfuggevole e sfumata al fine di ottenere, come scrisse lui stesso, “una geometria lirica come i nostri pensieri, simili a bolle di sapone che si elevano nell’aria della coscienza per poi scomparire nel nulla dell’incoscienza”.

Nei Mobiles Lumineux altro elemento essenziale, oltre al movimento, è la luce che li rende “delle finestre aperte sull’invisibile”, perché, cadenzata dalle interferenze cromatiche dei dischi, è ciò che fa prender forma all’immagine e la deforma di continuo in un andare e venire dall’inconscio al conscio, dallo spazio al tempo.

Le ricerche di Calos si sviluppano e si approfondiscono negli anni fino alla creazione di opere che arrivino ad integrarsi nell’architettura stessa e che coinvolgano l’udito comportando dei cambiamenti in relazione alle mutazioni dei suoni dell’ambiente in cui sono immerse, e che possono inserirsi in edifici pubblici, come l’Ospedale di L’Aia e l’Università di Nantes, o in architetture religiose.

Gli Anni Settanta rappresentano il periodo centrale della sua produzione accompagnata da esposizioni personali in Europa e in Italia e dalla partecipazione alle più importanti manifestazioni artistiche internazionali. A Bergamo approda in occasione della personale del 1972 presso la “ Galleria dei Mille” e sceglierà proprio questa città come punto di riferimento per le sue presenze in Italia nel 1975 quando ben due mostre, allestite da Patrick Serra presso la “ Galleria Kefri” e la “ Bottega del Quadro”, gli rendono omaggio. La stretta e duratura amicizia con il gallerista lo portano a partecipare insieme ad altri nove artisti alla cartella “ Incontro” del 1973-75, in cui utilizza la litografia come nuovo mezzo espressivo per le Spheres Mobiles, e poi successivamente a dare vita alla cartella “ Venezia- Poema Cromatico” in cui sei litografie, che ritraggono la sua visione dei mutamenti di luce e di colore della città lagunare, si accompagnano ad una raccolta di poesie da lui composte.