Dalla convivenza con le cose, dallo stare insieme ad esse, nasce e
prende forma un lavoro che si può ancora definire di mimesis della natura. Un
mimetismo, in questo caso, non più teso a perseguire una forma compiuta, quanto
piuttosto a cogliere la possibilità di rendere il senso stesso del guardare in trasparenza.
Una ricerca costante che porta l'artista ad esplorare i materiali sempre più in funzione di
una loro sovrapponibilità non opacizzante. A partire dalle riproduzioni xerox su acetati
e su rhodoid colorati, ai disegni a matita grassa su polietileni (Pet , PVC, plexiglas)
manipolati con tagli e ricomposizioni, Donatella Mei giunge lontano dalla forma
chiusa, pur lasciando inalterata la visione dei processi organici originari, percepibili
appunto nella trasparenza, vale a dire mettendo in atto quel “guardare attraverso/di
traverso“, “obliquamente”, come annota l’artista stessa ,che la porta a vedere sempre al
di là dell’oggetto guardato .
Ogni osservazione condotta così sul giardino si risolve in un esercizio di
oltrepassamento della cosa osservata. La siepe é un conduttore per giungere al bosco, la
vasca d'acqua è il mezzo per un viaggio verso le acque lontane, remote, mobili,
fluttuanti e trasmutanti del mare. L'acqua come conduttore si insinua, risale trasforma,
nutre, assorbe, scioglie. L'acqua che in inverno si raggela, ingloba, inghiotte e macera
frammenti di vegetazione e compone con essi involontarie figurazioni manieriste.
Figure che insieme al labirinto sono i topoi attorno a cui ruota un lavoro che condivide
con la natura il volgere lento del tempo che ritorna.
L’esposizione, appositamente studiata per la penombra dell’ambiente del Sacello e
dello spazio ad esso antistante, prevede quattro installazioni diverse che, con disegni su
acetato, sculture in plexiglas, light box e luce, declinano il tema della trasparenza .