Contrariamente a quanto vorrebbe affermare la linea internazionalista dell’arte, la pittura non è un compartimento stagno relegato ai margini delle teorie e dei linguaggi d’avanguardia. Si tratta invece di un territorio mobile, in continua evoluzione e contraddizione, capace di misurarsi sia all’interno dei propri codici (forma, immagine, colore), sia diventare oggetto di una ricerca speculativa e concettuale.

Soprattutto, la pittura è un sogno italiano, da sempre inscindibile dalla nostra storia e dalla nostra tradizione, ma allo stesso tempo proiettata verso il futuro. Questa mostra, ideale prosecuzione di Forma e sostanza (2002) in cui si indagavano aspetti delle ricerche contemporanee nella scultura, presenta uno spaccato su dodici artisti di diverse generazioni, partendo dal clima pop e tardo informale degli anni ’60 (Schifano), per poi esaminare alcune figure particolarmente significative nei rapporti tra pittura, arte concettuale e arte povera (De Dominicis, Salvo, Boetti). I passaggi successivi riguardano invece gli anni ’80, attraversati dal cosiddetto ritorno alla pittura (in particolare la Transavanguardia con le opere di De Maria, Paladino e Clemente), quindi quegli artisti, oggi quarantenni, che si sono messi in evidenza all’inizio del decennio successivo (Cingolani, Pusole, Galliano) con una pittura contaminata dai new media e dalle pratiche basse. Come rappresentati delle ultimissime tendenze sono stati scelti due artisti che riportano a galla i rapporto tra l’immagine e l’astrazione (Coda Zabetta) e l’utilizzo ancora una volta concettuale della matrice iperrealista (Verlato).