Dal 6 aprile 2000 al 28 aprile 2000 Graziano Arici: Alla faccia dell’arte Venezia: Fondazione Bevilacqua La Masa

Osservando le 250 immagini fotografiche si notano visi e visi…facce e facce; osservando le 250 immagini…si notano artisti e opere, lavoro e dedizione. Da tempo impiegato nell’assorbire gli eventi culturali che lo circondano, Aricci dedica molto del prorpio lavoro allo studio di artisti, all’esaltazione del loro modo di produrre e creare, al loro porsi rispetto alla vita: ecco quindi nomi altisonanti come Kounellis, Kiefer, Clemente, Viola, Wilson, Rauschenberg, Jasper Johns, Yoko Ono, Merz, Keith Haring….Santomaso, ecc…ripresi dinnanzi alle proprie opere, intenti a lavorare, mesciare i colori, dipingere…pensare o posare sorridenti e quant’altro ancora, come testimonianza dell’esistenza della “persona”, quell’esistenza in grado di far “apparire” l’arte che, noi, ammiriamo e studiamo. Aricci quindi ci illumina sulla condizione “naturale” di questi grandi artisti. Nulla di particolarmente costruito o strutturato, ma piuttosto una certa “istintività dello scatto” che ci lascia intravvedere l’uomo oltre il genio. Se dovessimo elencare le fotografie possedute nell’archivio di Aricci, noteremmo un resoconto esaustivo dell’ultimo ventennio veneziano, e in particolar modo delle preparazioni delle numerose Biennali di arte visiva che la città ha ospitato. Seguendo in prima persona l’avventura dell’allestimento di padiglioni e spazi espositivi, Aricci ha saputo “incamerare” aspetti “diversi” degli artisti espositori. Le sale messe a disposizione dalla Fondazione Bevilacqua La Masa per questa mostra, alternano le foto di questi maestri in svariate forme e dimensioni: dai grandi ritratti, alle strisce fumetto… dalle foto a “misura francese” (per capirci lunghe e strette), al formato polaroid… dalle pareti semivuote, alla camera tappezzata.
La mostra scorre sotto al nostro sgurdo con leggerezza, senza appesantirci…come deve essere la visione di uno spaccato di realtà:comprendere seriosità (quella di foto contemplative, e di pose interpretative) ma anche ilarità (quella delle immagini più ironiche o da quadretto famigliare). Di notevole impatto risultano le fotografie di grandi dimensioni, ma anche (e basta porvi una maggiore attenzione) i tagli e le inquadrature originali di quelle che assomigliano a polaroid…sistemate una accanto all’altra, a ricoprire una stanza intera. “Alla faccia dell’Arte” come testimonianza dei volti che la creano, ma anche (e soprattutto) come scerno di un mondo considerato fin troppo serioso e astruso. (Buon divertimento!!!)