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Hocus Pocus
Quattro artisti contemporanei si confrontano intorno al tema della sparizione/riapparizione dell’oggetto e dell’attraversamento delle superfici.
Comunicato stampa
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Quattro artisti contemporanei si confrontano intorno al tema della sparizione/riapparizione dell’oggetto e dell’attraversamento delle superfici.
Il momento storico in cui viviamo, caratterizzato dalla liquidità e dalla virtualità, ha fatto tramontare ciò che la tradizione ci aveva consegnato come universale e integro, inaugurando una epoca di dispersione e di contraddizione, di frammentarietà e di relatività, fondando al contempo inediti punti di vista e aprendo a nuove modalità di relazione e di lettura del mondo.
Gli artisti della mostra partono da questo orizzonte, orfano di totalità e caoticamente precario, per provare a fondare nuove configurazioni, nuovi appigli e possibili prospettive. Le loro opere, pur nella diversità delle poetiche, rappresentano una reazione e un tentativo di ridare senso a una realtà incorporea.
Vincent Beaurin (Charleville Mézière, 1960) ha messo a punto una famiglia di superfici grumose e risplendenti, forme pure e stilizzate, che richiamano sintesi di animali, figure geometriche o bozzoli levigati che sembrano levitare nell’aria, verso nuove coordinate spazio-temporali.
Oren Pinhassi (Tel Aviv, 1985) crea forme suggestive e misteriose in cui convivono materiali eterogenei come il vetro, l’acciaio, il gesso, la juta e la sabbia. Le strutture, che spesso occhieggiano ironicamente all’architettura e agli oggetti d’uso comune, fondono organico e inorganico in nuovi agglomerati e configurazioni di senso.
Felix Schramm (Amburgo, 1970) mette in scena delle catastrofi che sfondano le superfici per scoprirne i nessi interni; il suo non è un atto rabbioso o devastante, ma corrisponde a una modalità costruttiva, seppur in chiave negativa, che alterna la poetica del frammento all’integrità del pieno.
Marco Tirelli (Roma, 1956) gioca a far apparire e sparire gli oggetti sulla tela, quasi cogliendoli nell’istante preciso del loro trapasso nell’invisibile e trattando la luce come una presenza che si dissolve nell’ombra. La sua pittura mostra la soglia su cui forme elementari si smaterializzano nel gioco dei chiaroscuri, perdendo consistenza a favore di atmosfere notturne e silenziose.
Il momento storico in cui viviamo, caratterizzato dalla liquidità e dalla virtualità, ha fatto tramontare ciò che la tradizione ci aveva consegnato come universale e integro, inaugurando una epoca di dispersione e di contraddizione, di frammentarietà e di relatività, fondando al contempo inediti punti di vista e aprendo a nuove modalità di relazione e di lettura del mondo.
Gli artisti della mostra partono da questo orizzonte, orfano di totalità e caoticamente precario, per provare a fondare nuove configurazioni, nuovi appigli e possibili prospettive. Le loro opere, pur nella diversità delle poetiche, rappresentano una reazione e un tentativo di ridare senso a una realtà incorporea.
Vincent Beaurin (Charleville Mézière, 1960) ha messo a punto una famiglia di superfici grumose e risplendenti, forme pure e stilizzate, che richiamano sintesi di animali, figure geometriche o bozzoli levigati che sembrano levitare nell’aria, verso nuove coordinate spazio-temporali.
Oren Pinhassi (Tel Aviv, 1985) crea forme suggestive e misteriose in cui convivono materiali eterogenei come il vetro, l’acciaio, il gesso, la juta e la sabbia. Le strutture, che spesso occhieggiano ironicamente all’architettura e agli oggetti d’uso comune, fondono organico e inorganico in nuovi agglomerati e configurazioni di senso.
Felix Schramm (Amburgo, 1970) mette in scena delle catastrofi che sfondano le superfici per scoprirne i nessi interni; il suo non è un atto rabbioso o devastante, ma corrisponde a una modalità costruttiva, seppur in chiave negativa, che alterna la poetica del frammento all’integrità del pieno.
Marco Tirelli (Roma, 1956) gioca a far apparire e sparire gli oggetti sulla tela, quasi cogliendoli nell’istante preciso del loro trapasso nell’invisibile e trattando la luce come una presenza che si dissolve nell’ombra. La sua pittura mostra la soglia su cui forme elementari si smaterializzano nel gioco dei chiaroscuri, perdendo consistenza a favore di atmosfere notturne e silenziose.
04
maggio 2019
Hocus Pocus
Dal 04 maggio al 21 luglio 2019
arte contemporanea
Location
MAC – MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA DI LISSONE
Lissone, Viale Elisa Ancona, 6, (Monza E Brianza)
Lissone, Viale Elisa Ancona, 6, (Monza E Brianza)
Orario di apertura
mercoledì e venerdì 10-13
giovedì 16-23
sabato e domenica 10-12 e 15-19
Vernissage
4 Maggio 2019, ore 18.30
Autore
Curatore