La ricerca di Sanzone, nonostante i referenti minimalisti, analitici e concettuali siano evidenti e dichiarati, si smarca dal semplice citazionismo o dal ripetersi di alunnati stanchi e privi di proprie originalità e si alimenta, invece, di una forte componente di autonoma poesia che, nei binomi materia-colore, luce-riflesso, immagine-sostanza, fonda tutte le potenti dinamiche di senso che si inscrivono nei suoi lavori.
Il materiale plastico adottato e la colorazione industriale con vernici da carrozzeria introducono evidenze differenti e particolari, lontane dalle gerarchie accademiche imposte da tecniche più tradizionali: proprio in questa "oggettualità" altra che si impone nell'opera - e che l'opera impone - spinge la meditazione percettiva e visiva a formulare altri parametri di giudizio e a vivere nuove sensibilità che non possono prescindere, ad esempio, dalla rifrazione dell'elemento luminoso o dalla lettura dei riflessi che si riproducono sulla superficie quali elementi basilari per una ricognizione mentale e meditativa di ciascun lavoro. L'essere specchio per le sue opere non porta ad una semplice duplicazione dell'immagine della realtà, ma, per le connotazioni proprie del colore, a definirne un peculiare "assorbimento" dentro l'opera stessa della realtà esterna, fino a generare il fronte di un'altra verità eventuale. La duplicazione fenomenologia della verità del mondo attiva le considerazioni di un altra modalità per determinare il giudizio della percezione che si ha davanti ad un monocromo il quale, nel caso di Sanzone, diventa estraniante rispetto all'intellettualismo dell'arte immedesimandosi questo a tal punto nella concretezza del reale.