Alfred Hitchcock (1899-1980) ritorna a Genova, la città che ha visto il suo esordio dietro alla
macchina da presa.
Proprio nel porto capoluogo ligure, nel 1925, il regista inglese diresse alcune scene in esterno del
film muto Il labirinto delle passioni (The Pleasure Garden).
Palazzo Ducale di Genova rende omaggio al regista del brivido, dal 14 novembre 2019 all’8
marzo 2020, con la mostra Alfred Hitchcock nei film della Universal Pictures.
Curata da Gianni Canova e prodotta e organizzata da ViDi, l’esposizione presenta 70 fotografie e
contenuti speciali provenienti dagli archivi della Major americana che conducono il pubblico nel
backstage dei principali film di Hitchcock, facendo scoprire particolari curiosi sulla realizzazione
delle scene più celebri, sull’impiego dei primi effetti speciali, sugli attori e sulla vita privata del
regista inglese.
Celebrato come uno dei principali e più influenti innovatori della storia del cinema, Hitchcock è
famoso per il suo ingegno, le trame avvincenti, la gestione delle camere da presa, l’originale stile di
montaggio, l’abilità nel tener viva la tensione in ogni singolo fotogramma.
“Hitchcock, come hanno detto i critici della nouvelle vague – afferma Gianni Canova - è stato uno
dei più grandi creatori di forme di tutto il Novecento. i suoi film, per quante volte li si riveda, sono
ogni volta una sorpresa. ogni volta aprono nuove prospettive attraverso cui osservare il mondo e
guardare la vita”.

Il percorso espositivo si apre proprio con la sezione dedicata al rapporto che ha legato Hitchcock a
Genova, con fotografie e filmati del film Il labirinto delle passioni, accompagnati da alcuni ricordi
delle rocambolesche disavventure che accompagnarono quel suo primo ciak ufficiale e prosegue
analizzando i suoi principali capolavori, prodotti dalla Universal Pictures.
Primo fra tutti Psyco (1960), una delle sue opere più controverse che riuscì a battere tutti i record
di incassi e fece fuggire il pubblico dalle sale in preda al panico.
Un’occasione per vedere il dietro le quinte del metafisico Motel Bates, conoscere il personaggio
inquietante di Norman, la doppia personalità di Marion e la celebre scena della doccia.
Una sala del Museo della Grafica è dedicata a Gli Uccelli (1963), pellicola in cui introdusse
numerose novità nel campo del suono e degli effetti speciali; con ben 370 trucchi di ripresa, il film
richiese quasi tre anni di preparativi a causa della sua complessità tecnica.
L’itinerario nell’universo hitchcockiano prosegue con La Finestra sul cortile (1954), con James
Stewart che interpreta il fotoreporter ‘Jeff’ Jeffries, costretto su una sedia a rotelle per una
frattura alla gamba e che, per vincere la noia, spia le vite dei vicini dal proprio appartamento, fino
a convincersi che in un appartamento si sia consumato un delitto. Il film fu un grande successo;
uscito nell’agosto 1954, nel maggio 1956 aveva già incassato 10 milioni di dollari.
E ancora, La donna che visse due volte (1958), capolavoro divenuto oggetto di venerazione, che
racconta una delle storie d’amore più angoscianti del cinema, narrata attraverso un numero
infinito di angolazioni e riprese straordinarie nei luoghi più famosi di San Francisco.
Il materiale fotografico getta inoltre uno sguardo su altri celebri film come Sabotatori (1942),
L’ombra del dubbio (1943), Nodo alla gola (1948), La congiura degli innocenti (1955), L’uomo che
sapeva troppo (1956), Marnie (1964), Il sipario strappato (1966), Topaz (1969), Frenzy (1972) e
Complotto di famiglia (1976).
Lungo tutto il perimetro della mostra, il visitatore è accompagnato da una serie di
approfondimenti video di Gianni Canova.
Una sezione è inoltre dedicata alla musica che ha connotato alcuni dei suoi film, tra cui quella di
Bernard Herrmann, compositore statunitense che ha scritto, tra le altre, le celebri colonne sonore
per La donna che visse due volte e Psyco, che furono parte integrante e fondamentale per la
costruzione del senso di attesa hitchcockiano.
Chiude idealmente l’esposizione il montaggio con le celebri e fugaci apparizioni di Hitchcock sulla
scena. Nati come simpatiche gag, i cammei divennero col tempo una vera e propria superstizione.
Il pubblico iniziò ad attenderli con impazienza e per evitare che lo spettatore si distraesse troppo
durante il film, il regista decise di anticiparli ai primissimi minuti dell’inizio.
Catalogo Skira.