fino all’1.VIII.2004 Egon Schiele Palermo, Palazzo Ziino

Lungo e dinoccolato si stende il corpo nudo di Egon Schiele in uno dei suoi celebri Autoritratti del 1910. Livido ed emaciato, rattrappito o teso in improbabili inarcature, si offre alla consunzione carnivora di un segno spietato e rabbioso che ne indaga il mistero. Rossi gli occhi, rossi i capezzoli ed il sesso: bruciano di una forza interiore inespressa, ripiegata entro la costrizione di un abbraccio solitario e disperato. Il profilo ossuto si sottrae alla visione, ma così, di traverso, su un’immacolata tela bianca, sbraita muto il diritto alla propria esistenza. Prima di ogni sofferenza. Prima di ogni morte.
Il 31 ottobre 1918, a soli 28 anni, l’artista terminava i suoi giorni. Si spegneva l’ultima scintilla di un fuoco che aveva bruciato tappe, talenti e invidie. Che tutto aveva visto e aveva sentito: l’esperienza della vita e della morte, dell’amore e dell’eros, della guerra, della povertà e della sofferenza. Della poesia e della pittura, di quella Vienna fine secolo, crepuscolo degli dei e alba del pensiero moderno.
Nel giro di un paio di decenni, nulla fu più uguale a prima. Tra rovinosi crack finanziari, corse agli armamenti e nuove forme di capitalismo selvaggio, Freud scopriva l’Es, Musil raccontava dei Turbamenti di un’intera generazione, l’analisi dell’Io frantumava secoli di inopinabili certezze e una voragine di frontiere da esplorare si apriva, come un antro minacciosamente affascinante, ad una nuova sensibilità.
Solo così, con l’impudenza e la presunzione spavalda della propria giovinezza, Schiele poteva guardare consapevolmente a se stesso. Alle pulsioni del proprio corpo, al vizio e alla “malattia autunnale” del proprio tempo.
Lo raccontano le sessanta opere in mostra a Palermo, di proprietà del Leopold Museum di Vienna. Molta grafica ed una decina di dipinti in tutto, pochi forse, ma rappresentativi certo della produzione dell’artista -del resto in larga parte grafica, com’è noto. Nuclei tematici e cronologici (la formazione, il nudo, l’eros, l’autoritratto, la morte, etc.) sono così raccolti intorno a dipinti importanti, quali Nudo maschile seduto (Autoritratto), Madre e Bambino e Cardinale e Monaca (Carezza) del 1912, Piccola città del 1913 e Natura morta del ‘14.
Sfiniti appaiono i corpi reclini delle sue figure, inchiodate supine alle cure di un sanatorio senza guarigione: uomini e donne, bambini, e anche neonati, stecchiti e gracili, come di vetro soffiato, o atterriti, in braccio a madri nemiche. Adolescenti impuberi, donne dalle carni turgide, o sfatte, ostentano scandalosamente la propria nudità. Fino a definirsi da sole, con pochi sicuri arabeschi a matita, come ancora da clima Sezession, o in volumi netti e già importanti, come da apertura agli umori della nascente Nuova oggettività tedesca -nel non finito Coppia di donne accovacciate del 1918, ad esempio.
Così matite, gessetti e gouaches, o pastose, lunghe pennellate di colore, si compongono nervosamente anche nei paesaggi Alberi spogli (1908) e Paesaggio con corvi (1911): desolati spazi marcescenti di una melanconica certezza della fine.

davide lacagnina
mostra visitata il 4 giugno 2004