fino al 5.IX.2004 Biennale Internazionale di Fotografia Brescia, sedi varie

Un consiglio pratico prima delle considerazioni di merito: poiché le mostre sono allestite in un numero assai elevato di sedi, in gran parte chiuse in mattinata, occorre programmare una trasferta bresciana operando una selezione, poiché vederle tutte è quasi impossibile. D’altronde -qui entriamo nel vivo delle valutazioni “contenutistiche”- il taglio museale di parecchie personali e collettive non farà disperare il completista che ami l’arte contemporanea. Insomma, da questo angolo visuale, la rassegna non è così ricca come parrebbe. Se l’intento è ripercorrere la storia della fotografia, si può tracciare un itinerario che, per esempio, non può esentarsi dalla colta rassegna dedicata alle Photogravures di Camera Work, oppure dalla curiosa collettiva Brescia – Cairo o ancora dal Privato veneziano, che compie una traversata dal 1850 al 2000, includendo scatti di artisti come Nan Goldin e Occhiomagico.
Se però l’interesse è rivolto a una ricerca più contaminata, il consiglio va in direzione di due altre esposizioni, una collettiva e una personale. Il primo appuntamento è Contempor’art, sottotitolato con eloquenza “Dal privato al pubblico” e -come scrive il curatore Piero Cavellini- volto a “dare una giusta collocazione alle opere, per evidenziare la militanza pubblica del sistema privato dell’arte”.
Sono state perciò le galleria private a proporre gli artisti, così da dar vita a una rassegna stimolante. Fra le opere, le milanesi Paolo Curti & Annamaria Gambuzzi e Artra hanno presentato rispettivamente i lavori di Franco Vaccari e John Hilliard, mentre la torinese Photo & Contemporary ha proposto Sandy Skoglund e Georges Rousse. L’elenco sarebbe lungo, e ci limiteremo a segnalare ancora un magnifico scatto di Candida Höfer (Alberto Peola, Torino), il sempre spettacolare Robert Gligorov (Galleria Pack, Milano) e la fotografia su carta metallizzata di Sandrine Nicoletta (Galleria Neon, Bologna). Doveroso citare i bresciani, con Minini che presenta la svizzera Beat Streuli e cinque lavori della serie Human receivers di Marina Abramovic, oltre alla personale di Elisabetta Catalano in galleria. Mentre Fabio Paris è presente in rassegna con Armida Gandini, 0100101110101101.org ( dei quali si possono finalmente vedere sette dei dieci scatti della Morte dell’artista inesistente, 1999) e Bruno Muzzolini. Di quest’ultimo (Brescia, 1964), una superba personale è visitabile in galleria, con sviluppi più o meno recenti della serie delle Trappole per occhi (2003-04), oltre a un video e un’installazione del medesimo progetto. Un percorso che cattura la visione in tre minuti di scongelamento altamente ansiogeno, con le trappole temporaneamente bloccate dal ghiaccio. E nelle fotografie Muzzolini coglie non tanto l’attimo prima del fatale scatto, bensì quello in cui la sedimentazione dell’acqua solida crea disegni grafici di un lirismo esasperante. “Macchine desideranti”, racconta l’artista, sognando altresì un incontro immaginifico fra percezione dello spettatore ed erotismo batailliano. Un lavoro che va seguito con attenzione, un’apertura alla fotografia di ricerca che, purtroppo, non ha molti emuli in Italia.


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Personale di Armida Gandini da Fabio Paris
0100101110101101.org e “Nikeground”

marco enrico giacomelli
mostra visitata il 21 luglio 2004