fino al 10.X.2007 | Michele Giangrande | Foggia, Paolo Erbetta Arte Contemporanea

Michele Giangrande (Bari, 1979) era segnalato quale giovane promessa già da studente d’Accademia. Il GAP, premio dedicato ai pugliesi emergenti, lo aveva posto all’attenzione della critica locale fin dalla prima edizione, mentre su queste pagine veniva assimilato a Chris Gilmour, sottolineandone la mancanza di originalità. Ora, nella corposa personale da Paolo Erbetta, intitolata Skin, quelle analogie vengono sottoscritte dal curatore Ivan Quaroni quale valore aggiunto, mentre la sua opera viene accostata anche ad altri esponenti di una “tendenza”, uno “stile” (oltre a Gilmour, Paolo Grassino, Gino Sabatini Odoardi, Maurizio Savini): usare una texture per ricoprire oggetti della quotidianità o realizzarne di rivisitati con materiali insoliti, che ne possano identificare l’artefice (cartone, pvc schiumato, polistirene, chewingum). Una firma riconoscibile anche quella di Giangrande perciò, se associata al pattern. Peraltro l’artista ha mantenuto nel corso di questi ultimi anni un trend qualitativo alto, sia dal punto di vista progettuale –ne è un esempio la recente installazione ambientale all’aeroporto di Bari-Palese che gli è valsa il premio GAP 2007, Un uovo mondo– sia per ciò che concerne il prodotto artistico in sè: il suo pregio maggiore, rilevabile nelle venticinque opere esposte.
Il senso di horror vacui che pare sedurre Giangrande, lo porta a rivestire in modo maniacale e senza alcuna sbavatura, con una griglia di cerotti (in dimensione e materiale standard) oggetti prevalentemente legati al modo dell’infanzia: cavalli ni a dondolo (tra cui il famoso Chicco Rodeo, inconfondibile), una bicicletta, una carrozzina formato mignon, un triciclo, una macchinina a pedali. Quaroni evidenzia una doppia implicazione concettuale nel legare materiali usati e oggetti trovati, specie nella sezione Cerotti: il cerotto, di per sé dermo-mimetico, diventa skin, una superficie a sua volta riconoscibilissima, tangibile, che spinge ad una lettura altra, riferita al senso di fragilità che concerne il mondo dell’infanzia.
Una forzatura interpretativa che tende a sopraffare l’aspetto ludico in Giangrande, quello più prorompente -come per un altro pugliese, Francesco Arena– e contiguo ad un veterano tra gli scultori conterranei, Giovanni Albanese. Il disimpegno nell’arte non dovrebbe essere considerato una défaillance, anzi. Tutta una nuova estetica, fin dagli anni ’80, pone il divertissement al centro della creazione artistica. E lo sa bene il giovane barese quando in Legami e Degni di nota crea anomali oggetti ricoperti da pazienti intrecci di elastici colorati e strumenti musicali rivestiti di punteruoli in silicone o di erba sintetica. O quando, provocatorio, “traveste” un’intera armeria -pugnale, pistola e fucile Winchester- o la classica bottiglietta di CocaCola, cui dare un’interpretazione “elastica” appunto. L’intento è surreale se l’abito di vere piume stravolge una valigia o un antico grammofono.
Un gioco leggero tra significante e significato, quindi, che fa da guida tra le sale della nuova sede della galleria, chiudendosi con un lavoro site specific, Le Torri di Babele, eseguito con materiale organico: 22650 coni da gelato, rigorosamente in cialda. La struttura elicoidale -frutto di un calcolo vettoriale 3D- è ispirata al minareto di al-Malwiyya della moschea di Samara, simile a quello dipinto da Peter Brueghel nelle sue composizioni visionarie.

Un inno alla hybris punita, di biblica memoria; rappresentarle in coppia è un evidente riferimento alle Twin Towers, fragili come friabile è il materiale commestibile con cui sono realizzate. Un intervento che dimostra come Giangrande non cerchi solo facile successo commerciale -garantito, per le discrete dimensioni e l’immediata fruibilità estetica delle sue sculture- ma si spinga anche a formulare messaggi subliminali, sebbene politically correct.

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mostra visitata il 22 agosto 2007