fino al 14.V.2005 | Animotion | Verona, Studio La Città

Cinque gli artisti scelti per questo progetto: l’olandese Eelco Brand, che usa il 3D per costruire labirinti naturali nei quali perdersi, la svedese Cecilia Lundqvist, che anima i suoi disegni con microstorie quotidiane e la “star” Magnus Wallin (già Biennale 2001, Art Basel 33 Unlimited, ma qualcuno lo ricorderà anche alle Papesse di Siena), che rende impossibile la conclusione di una gara di centometristi da autopsia ricacciandoli alla partenza. Non manca la rappresentanza italica: Sarah Ciracì, con il suo Marcel Duchamp che si destreggia tra le astronavi e Mario Consiglio che, grazie alla musica del dj Coccoluto, anima le tradizionali pitto-sculture.
Sulle opere nulla da dire, specie quella di Wallin, al solito carica di fascino; semmai è la tesi della mostra ad essere tirata per i capelli. Potremmo ridurla alla constatazione che che anche nell’arte, guarda un po’, la tecnologia applicata è tenuta in debito conto. Di più. Beatrice parla di un profondo cambiamento nella fiction cinematografica conseguente all’11 settembre. Una sorta di cesura che chiude da un lato l’epoca del cinema d’azione, del kolossal catastrofico, e apre l’era di Shrek 2 e Shark Tale, un cinema dell’animazione in cui l’immaginario fantastico, avulso dalla realtà, assolve al ruolo di rifugio tranquillizzante, di distacco dalla drammaticità quotidiana, diventando il luogo del disimpegno.

A corroborare la teoria, la citazione della mostra Animations, tenutasi al PS1 e alla Kunstwerke di Berlino, in cui il curatore Klaus Biesenbach indagò l’universo dell’animazione nell’arte. Eppure proprio quella mostra, inaugurata a New York a neppure un mese dal famoso disastro (e non nel 2002 come scritto), certamente programmata e studiata in tempi precedenti, dimostrava semmai come l’animazione digitale fosse in voga ben prima dell’11 settembre.
Senza andare tanto distanti, l’italico Future Film Festival, tradizionale rassegna cinematografica bolognese dedicata alle nuove tecnologie e al cinema d’animazione, nel 2001 era già alla terza edizione. D’altro canto è dalla metà degli anni ’90 che la Dreamworks di Steven Spielberg e la Disney/Pixar si battono a colpi di pupazzotti digitali, più o meno da quando si è imposto il fenomeno Tim Burton.
Dopo Chi ha incastrato Roger Rabbit? di Zemeckis (1988) l’invasione di cartoonia è stata inarrestabile con Nightmare Before Christmas (1994), Toy Story (1995), Mulan (1998), AntZ e A Bug’s Life (lo scontro del ‘98 tra la formica di Spielberg e quella di Disney, da cui nacque ufficialmente la guerra del digitale), Toy Story 2 (1999), Monster & Co. e Shrek stesso (2001). E anche le trasposizioni filmiche delle saghe degli eroi dei fumetti Marvel erano cominciate prima. Per non dire di videoclip e videogames.

C’è anche un errore di fondo nel progetto, cioé la riduzione dell’animazione digitale in arte ad una questione di mera tecnica e tecnologia. E’ probabile che un qualsiasi adolescente cresciuto a pane e Playstation si scompiscerebbe dalle risa di fronte agli ordinari effetti speciali di queste opere il cui valore, evidentemente, va cercato altrove: nell’estetica del labirinto, nella trasfigurazione della banalità quotidiana, nella declinazione eroica del corpo umano e via dicendo. Messa giù così, ai disegnetti animati della Lunqvist farebbe le scarpe persino Dolce Remi.
E allora spiace di vedere l’algido spazio veronese, che festeggia quest’anno il 35° anno di attività coerente nonostante tutto, profanato e svenduto alla logica superficiale del polpettone demagogico preconfezionato, con quelle biografie degli artisti, sul foglio di presentazione, limitate agli anni dopo l’attentato, quasi a suggerire una sorta di vocazione insorta dal nulla. Mentre sappiamo bene che, all’epoca, questi ultratrentenni lavoravano da mò. Dunque, cui prodest?

alfredo sigolo
mostra visitata il 26 aprile 2005