fino al 24.IX.2017 | Lamberto Teotino, L’ultimo Dio | Auditorium Conciliazione, Roma

di Carmelo Cipriani - 17 Agosto 2017

fino al 24.IX.2017 | Lamberto Teotino, L'ultimo Dio | Auditorium Conciliazione, Roma

Seppur con modi e finalità assai differenti rispetto ai suoi tradizionali ambiti d’indagine, la pratica archivistica è ampiamente diffusa nell’arte contemporanea. Dagli inizi del Novecento a oggi decine sono gli artisti che nella raccolta e nella scelta di oggetti e immagini hanno sperimentato un nuovo ed efficace metodo di creazione autonoma. Appropriazione, post-produzione, pratiche del montaggio e del remix, l’arte contemporanea preferisce presentare piuttosto che rappresentare, recupera relitti e tracce provando a restituire loro una logica e guarda al frammento come dato da cui ripartire. Già Aby Warburg nel suo Mnemosyne (1927) ha elevato la catalogazione a gesto poetico, registrando con piglio critico i cambiamenti in atto. Gli artisti oggi, armati di internet e di mezzi tecnologici potenzialmente illimitati, adottano l’archivio come medium per realizzare nuove visioni e ricostruzioni del mondo.

Un ricco filone entro cui s’inserisce senza difetto anche Lamberto Teotino (Napoli, 1974), artista da sempre interessato alla multiforme natura dell’immagine, ai suoi risvolti concettuali ed estetici, che nel web ha trovato la sua miniera, una fonte inesauribile di spunti iconici, selezionati e archiviati con rigore e metodo fino al momento in cui farli assurgere a nuova vita in forma di opere d’arte indipendenti. Un atto di creazione pura per una nuova genesi a cui, in seconda battuta, collabora anche lo spettatore contribuendo ad arricchire l’immagine con nuove letture e nuovi significati.

Non proprio correttamente definito fotografo, Teotino è un artista visivo, un ricercatore d’immagini, un manipolatore di visioni. Il suo procedimento non prevede scatto, non inquadra ma sceglie, non isola ma combina in un processo prossimo più ai meccanismi della pittura che a quelli della fotografia. Le sue immagini adottano il non senso e il paradosso come linguaggio, instradando lo spettatore verso l’ignoto e predisponendolo alla comprensione del sovrasensibile. Ne è prova la sua ultima personale, “L’ultimo Dio”, allestita nel Visionarea Art Space, progetto espositivo nato da un’idea di Matteo Basilé e Francesco Carducci, affiancato dalla Fondazione Roma Terzo Pilastro e concepito come temporary art museum all’interno dell’Auditorium Conciliazione, a due passi dalla basilica di San Pietro.

Seconda di un ciclo di sei mostre a cura di Claudio Composti, realizzate in collaborazione con mc2gallery di Milano, la personale propone non più di una decina di opere, summa di un lavoro di selezione, archiviazione e montaggio durato anni, che ha interessato oltre ventimila immagini tratte da archivi web. Nessuna propensione antropologica o storica, né rievocazione nostalgica. Ogni aspetto cronologico e sociale è annullato, mentre le immagini sono scelte per le loro intrinseche possibilità comunicative. Dietro il riferimento religioso, il titolo rivela una raffinata riflessione sul sé, sulla coscienza dell’uomo e sul suo intelletto come approdo e ripartenza per ogni attività operativa e speculativa. Ciascuno di noi è dio di se stesso per principio di volontà e autodeterminazione. Foto di uomini e di donne sono ritoccate apponendo sui volti elementi organici o frattali, questi ultimi impiegati in un parallelismo tutto scientifico con il genoma umano. Immagini di un altrove lontano, che assumono aspetti di devianza, tra il misterico e il metafisico, in un rapporto riuscito tra fuoco e fuori fuoco. Coprendo volti e negando identità non solo crea entità categoriali sottratte allo scorrere del tempo, ma cela per svelare, costringendo lo spettatore a osservare immagini consuete che altrimenti passerebbero inosservate.

Al pari dei frattali, presenze alchemiche e plastiche insieme, inciampi visivi sono anche le linee verticali tracciate sulle immagini della serie Sistema di riferimento monodimensionale, premiata all’ultima edizione del Premio Celeste. Dalle foto di repertorio l’artista sottrae una porzione verticale che oltre a deformare la visione sembra introdurre a una dimensione parallela, costituendo scarto sensoriale e pausa riflessiva.

Quello di Teotino è un tracciato metalinguistico entro il quale i personaggi delle foto selezionate si emancipano dalla dittatura del proprio tempo per lanciarsi con prepotenza in una temporalità altra, o meglio in un fuori-cronologia, affermando sempre e ovunque la loro intrinseca attualità. L’artista agisce sul dubbio, consapevole che esso costituisce un efficace metodo per mettere alla prova le nostre conoscenze (e coscienze) e che da esso potranno scaturire nuove certezze più o meno durature.

Carmelo Cipriani

mostra visitata il 18 giugno

Dal 22 maggio al 24 settembre 2017

Lamberto Teotino, L’ultimo Dio

Visionarea Art Space Auditorium Conciliazione

Via della Conciliazione 4, 00193 Roma

Orari: dal lunedi al sabato dalle 10.00 alle 18.00.

Info: info@visionarea.org

Nato a Terlizzi nel 1980, è giornalista, critico d’arte e curatore indipendente. Dopo la laurea in Conservazione dei Beni Culturali presso l'Università degli Studi di Lecce, si perfeziona sull'Arte del Novecento all'Università degli Studi di Bari. Già cultore della materia in Museologia presso l’Università degli Studi della Calabria e docente a contratto presso l’Accademia di Belle Arti di Vibo Valentia, ha condotto studi specialistici e curato mostre per Soprintendenze, istituzioni e musei.

Lascia un commento