fino al 26.II.2006 | War is Over | Bergamo, GAMeC

War is Over non è una mostra memorabile. Ad una visione complessiva le sale, come le singole opere contenute all’interno del percorso espositivo congegnato da Giacinto di Pietrantonio e Maria Cristina Rodeschini Galati, risultano profondamente scollegate tra loro. Soprattutto se lette come interpretazione dell’argomento principale: la libertà. Quella di cui, nell’ottica dei curatori, avremmo beneficiato da sessant’anni a questa parte. Un pensiero un poco ingenuo, specie in un Paese come il nostro. Un Paese dove la libertà somiglia più all’illusione di un popolo tenuto all’oscuro. Tuttavia, la GAMEeC offre allo spettatore una serie di emozioni e di spunti di riflessione -da sciacquare possibilmente della retorica veterocomunista di cui sono intrisi- da non trascurare. Innanzitutto, palesa il distacco sentimentale che l’arte ha messo in atto gradualmente dagli anni Quaranta ad oggi. Passione, azione, rivoluzione, solidarietà caratterizzano, infatti, le opere degli artisti della guerra. I sacchi di Alberto Burri, il Cristo di Lucio Fontana, l’Apologia della Violenza di Mario Mafai, La Rivoluzione Siamo Noi di Joseph Beuys, le tele crude di Zoran Music, trasudano di sangue. Di un rapporto serissimo con la morte. Incarnato dal film in mostra di Alain Resnais, Guernica, opera totale a fotogrammi fissi, che unisce nel montaggio, disegni di Picasso e versi di Eluard.
Rassegnazione ed autocontrollo sono, invece, le parole chiave delle opere contemporanee. In cui il rapporto con la morte si fa effimero, precipita nel limbo dell’inconsapevolezza. E la partecipazione al mondo si tramuta in individualismo. “E se il cammino artistico si individualizza”, spiega Marc Augè su L’Espresso, “e non esiste più nella referenza con una sua storia, si raggiunge l’individuo solitario. L’arte rischia di condannarsi alla solitudine”.

Ma c’è dell’altro. Dai marines fotografati a mò di modelle da Vanessa Beecroft; dall’installazione di foto di attori che hanno interpretato i nazisti nella storia del cinema di Piotr Ulanski; dagli scatti di guerra di Sam Durant si deduce la percezione degli eventi come fenomeno mediatico, veicolato nel nostro immaginario dal Web, la Tv, i giornali. Con l’effetto di spogliare l’attualità di drammaticità e concretezza. Rendendola cinematografica, fittizia, irreale. Paradossalmente, però, i fatti acquistano statuto di veridicità solo se veicolati attraverso i mass-media. Diventano attendibili grazie alla diffusione.
L’arte contemporanea vive questo problema. Insieme all’impotenza alla base dell’estetica dei video diffusa dal terrorismo islamico, in cui spettatore e vittima sono ridotti ad uno stato morboso. In cui non esiste eroismo. Siamo tutti incatenati. Gli artisti prima di tutti. Sempre così frigidi nelle proprie contestazioni, inclini alla trovata che subito si trasforma in boutade (volgare ed esterofila nella versione dello Stivale di Paola Pivi, marachella nel tappeto con la stampa del logo del formaggio Bel Paese di Maurizio Cattelan), lasciandoci a sorridere con l’imbarazzo di chi ha appena udito una battuta poco spiritosa. Il problema è che alla resa degli anni ’90 si va sostituendo, poco a poco, una sofferenza nuova. Quella già testata dai Paesi in Via di Sviluppo, da cui attendiamo risposte, nell’arte ancora imbrigliate in una maniera occidentalizzata terzomondista che ne colonizza il gusto.

Valgano per tutti le scritte su carne di Shrin Neshat, il Cristo di Kendell Geers, i ritratti ufficiali di Yang-Pei Ming. Siamo stanchi dell’ironia, in fondo. Vogliamo ridere. E della grossa. Alle brutte, commuoverci. Anche perché -checché se ne dica- la guerra è cominciata da un pezzo…

santa nastro
mostra visitata il 25 ottobre 2005