Ricordate la celebre invettiva di Umberto Eco contro i musei moderni? Impossibile per l’occhio umano assimilare tutte quelle opere e quelle informazioni contemporaneamente – sosteneva – bisognerebbe dedicare percorsi interi a una solo grande capolavoro.
Ma mentre i musei monocapolavoro non sono ancora stati inventati, per i fautori del “poco ma buono” esistono mostre come quella di Thea Djordjadze e Fausto Melotti alla Triennale di Milano. La mostra, curata da Lorenzo Giusti, è un delicato dialogo tra venticinque teatrini di Fausto Melotti – tutti provenienti da collezioni private – e il lavoro creato su misura dall’artista georgiana, classe 1971, che vive e lavora in Germania.
Una sala bianca e luminosa. Dai finestroni finalmente scoperti, fanno colore gli alberi immobili del parco Sempione. Non si fa in tempo a entrare nella sala di Abbandonando un’era che abbiamo trovato invivibile che già si percepisce, come alla vista di un palcoscenico ancora vuoto, il calare di un metafisico silenzio.
In una ricercata combinazione di leggerezza e accostamenti tonali, le sculture flessibili di Thea Djordjadze “sollevano” i teatrini di Fausto Melotti. A metà tra design e scultura astratta, sono strutture di acciaio, sottili e leggere ma formalmente perfette, che condividono la stessa natura dei teatrini: assemblage di materiali poveri e oggetti di uso comune privati della loro originaria funzione. Come a sostenere la fragilità di questi preziosi diorami, le strutture di Djordjadze restituiscono un nuovo peso – se di peso si possa mai parlare – alle effimere scatole sceniche dello scultore roveretano.
Secondo Barilli, la capacità di Melotti stava nel ridurre la materia. Una materia povera – terracotta e gesso, pezzi di stoffa e di metallo come riciclati – che diventa sottile, diafana, fatta di vuoti che parlano tanto quanto i pieni. Non è un caso, se nelle sue regole, Melotti dichiara che l’arte si rivolge all’intelletto e non ai sensi, decretando la sottomissione del gesto e della materia stessa. Nei suoi teatrini, realizzati tra gli anni Quaranta e la metà degli Ottanta, una ricerca considerata minore nella storia dell’artista, ma oggi fonte di incredibile fascino.
Si accorge evidentemente della regola dell’arte astratta, del fascino del mito, della metafisica e degli studi su Le Corbusier l’artista georgiana, per fare della sua scultura supporto, opera site specific e dialogo con una delle voci più melodiose dell’arte italiana.
Roberta Palma
mostra visitata il 9 agosto
Dal 7 luglio al 27 agosto 2017
Thea Djordjadze Fausto Melotti
Abbandonando un’era che abbiamo trovato invivibile
La Triennale di Milano
viale Alemagna 6, Milano
orari: martedì-domenica 10.30-20.30
info: www.latriennale.org
