fino al 7.VII.2008 Tullio De Gennaro Bari, Marilena Bonomo

“Per fare un buon gilet basta depensare un gilet”. Quindi la “decostruzione”, idea di forma piuttosto che forma. Annullare l’asserzione dell’“essere”, del presente e dell’esistente. Un percorso a ritroso da leggere secondo criteri concettuali applicabili alla scrittura o più affini alla filosofia; li applichiamo a una mostra senza curatore e testo critico, introdotti dal puro messaggio delle opere di Tullio De Gennaro (Bari, 1948), artista legato alla galleria Bonomo subito dopo il primo approdo, negli anni ‘70, da Lucio Amelio a Napoli e da Franco Toselli a Milano, con il gruppo C.R.P.A (Centro Ricerche Poteri Alternativi).
Alternativo, De Gennaro lo è sempre stato: grazie alle suggestive installazioni sonore -con jazzisti come Marcello Magliocchi e Roberto Ottaviano-, per gli originali environment e video, in terra d’origine come in ambiti internazionali, a Basilea, New York, Vienna, Ginevra, Londra, in Svezia, in California; con performance dall’estrema leggerezza, che connota anche segno grafico e cauto cromatismo. Un segno quasi impercettibile e insieme tagliente, che pare incarnare appieno la critica alla “metafisica della presenza” proposta dalla decostruzione.
Nella mostra I gilet, quella forma che non c’è diviene un allusivo gioco di proposizione di volumetrie tridimensionali e geometriche, ombre e sovrapposizioni di piani che non fanno che accentuare il labile confine tra spazio fisico in cui ci muoviamo, materiale dei supporti ritagliati e aggettanti, e quello disegnato, virtuale, allusivo a quello mentale.
Un po’ come per la musica -incorporea e insieme avvolgente- così i tratti irrompono anche sulla superficie di raffinati patchwork in multistrato e di grandi carte neutre, spesso interrotte dal rosso spento della tempera. Osservandole con attenzione, le sagome somigliano a “modelli” da sartoria, aperti e sovrapposti, ritagliati e rimontati, casualmente o intenzionalmente, in cui la linea ora è semplice traccia, ora è elemento concreto che unisce piattezza a parete e volume scultoreo.

A opere di impatto “museale”, De Gennaro accompagna più timide installazioni, quasi ermetiche: dalla imponente staffa disegnata a grafite, anomalo burattinaio di mitragliette in compensato, fino ai due tavolini in ferro che raccolgono, pressandole, sdrucite carte in cotone segnate “urgentemente” e con forza dall’artista.
I piccoli disegni e collage raccontano ancor di più Tullio De Gennaro: aniconici o apparentemente tali (con astrazioni di morandiana memoria), sono firmati proprio al centro, come pagine autografate di un diario, momento intimo di chi preferisce lasciare raccontare agli altri -a chi legge, a chi guarda, a chi ascolta- i suoi eloquenti silenzi d’artista.