Parola di Bonami

Tu scrivi che “dallo scontro fra il sogno estetico e il documento del conflitto” nasce questa 50esima Biennale, il che è anche un modo per confrontarsi con altre importanti esposizioni come Documenta e Manifesta?
Una mostra non può essere né un sogno estetico né un documento del conflitto ma deve nascere dallo scontro di queste due dimensioni, in cui la riflessione sull’identità personale si intreccia con la riflessione sul conflitto che viviamo nella società, sia dal punto di vista privato che generale.

Come hai strutturato il metodo di lavoro con i curatori da te invitati?
Ho lavorato come l’editore di un’antologia, per la quale ogni curatore ha scritto un proprio saggio. Io ho tentato di metterli insieme dentro un’unica copertina che è quella della Biennale.

In questi ultimi 20 anni, che mi sembra il periodo di tempo preso in considerazione da questa Biennale, ti sembra cambiato il ruolo dell’arte?
Si, perché si è espanso e ibridizzato con tante altre situazioni. Ma credo che le sia rimasto il ruolo metaforico. Chiedere all’arte di essere pratica, di ottenere qualcosa, di fare qualcosa direttamente nella società è sbagliato.

Tu parli di un’arte che aiuti a “comprendere il mondo”…
Si, infatti, comprenderlo. Ma chiedergli dei risultati effettivi immediati, credo che sia un errore. Purtroppo è quello che si fa. Si chiede all’arte di essere altro da sé. L’abbiamo messa in competizione con l’intrattenimento, con la televisione, con le partite di calcio. Credo che sia scorretto, perché l’arte è un momento individuale, privato, che può dare delle risposte a lungo o breve termine ma che non si può misurare. E questa è la sua specificità e il suo fascino. Del resto non si fa teatro in uno stadio così come non si gioca a calcio in un cinema.

Come si distingue lo spettatore odierno dell’arte con quello della televisione, del cinema o del calcio?
In fondo è più attivo perché deve attivare la propria immaginazione e la propria esperienza. La cosa che lo rende molto diverso è il fatto che sia mobile, mentre gli altri sono spettatori statici: guardano e stanno seduti. Il fruitore d’arte invece si muove ed è stimolato costantemente: è un viaggiatore che attraversa un paesaggio creato dall’arte contemporanea. Oggi si sopravvaluta troppo la curiosità dello spettatore. Si pensa che voglia essere soddisfatto immediatamente, che voglia avere prodotti preconfezionati. Ma non è così.

Si può dire che l’era del curatore unico, factotum, è finita?
Ma, no, non si sa mai… (ride)

E cosa mi dici della imminente Biennale di Praga? Si pone forse come anti- Biennale?
Si, ma non si tratta di anti-Biennale. La Biennale di Praga nasce ora e credo che sia molto interessante.

Pensi che stia sviluppando un metodo diverso rispetto alle altre Biennali?
Si, certo, è possibile. E’ un metodo molto diverso… credo che se gli posso imputare qualcosa è l’incurabile virus polemico con cui viene presentata, che gli toglie secondo me dei meriti che invece ha.

Andrai a vederla?
Se ce la faccio, molto volentieri… Vedi, in Italia, ma anche nel mondo, c’è sempre questa idea che le cose si debbano fare in contrapposizione a delle altre. Invece secondo me potrebbero essere reciproche emanazioni, novità vere e non … questo paragone ad esempio che vedo nelle newsletter di FlashArt è un poco infantile, che cosa vogliono dire?… La Biennale ha una struttura che costa dei soldi. Quest’altra è un’alternativa che dovrebbe fare delle cose… ecco, posso dire… l’unico errore che ci posso vedere è che la Biennale è la Biennale di Venezia perché fu inventata riflettendo su Venezia. Quindi la Biennale di Praga, per diventare tale, dovrebbe riflettere su Praga, su che cosa quella città in questo momento riflette, anziché essere fatta come una risposta a Venezia. Così non funziona, perché non si costruisce qualcosa di nuovo, si costruisce soltanto una polemica. Quindi credo che la Biennale di Praga abbia un potenziale enorme, a patto che rifletta sulla propria specificità.

Però forse qualcosa avete in comune. Anche Giancarlo Politi sta invitando curatori esterni…
Si, con Giancarlo abbiamo sempre avuto in comune questa idea di condividere, di collaborare…

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