biennale di venezia | Geopolitical lagoon

Sulle scelte operate dal presidente Croff e dalle due curatrici spagnole si potrebbero scrivere fiumi d’inchiostro. Per alcuni aspetti prevale però un ovattato consenso: Biennale confortevole, complice il clima (che durante l’inaugurazione non è stato afoso), con servizi al pubblico e agli addetti ai lavori che funzionano e un numero di artisti che non esonda. E tuttavia… Una rassegna come quella veneziana è soprattutto l’estrinsecazione di un’inevitabile “politica” culturale. Catalogo alla mano, abbiamo studiato la distribuzione delle courtesy, ovvero delle provenienze delle opere da collezioni, musei e gallerie private. Ed è nata una mappa talora inaspettata.
Il primo dato, lampante, è lo strapotere di New York. Il secondo dato, più interessante, è il rapporto fra numero di artisti e numero di gallerie. Premettendo che un discreto numero di lavori reca soltanto la courtesy dell’artista -il fenomeno dell’artista-manager è quantomai in espansione-, e che di converso alcuni sono patrocinati da una pletora di gallerie contemporaneamente (si legga Santiago Sierra), sorprende il rapporto fra un centinaio di artisti e poco più di settanta gallerie. La maggioranza proviene dagli States, New York in primis (da Alexander and Bonin fino a Tony Shafrazi, passando per l’insuperabile Marian Goodman), ma anche Santa Monica (Patrick Painter) e Chicago (Rhona Hoffman).
La capitale britannica rinsalda la sua preponderanza europea. Ritroviamo alcune gallerie con sedi anche a Nyc (Gagosian, Marlborough), altre London-based (Anthony Reynolds, Faggionato, Frith Street, Lisson, Stephen Friedman, Timothy Taylor, White Cube), altre ancora con un’internazionalità più europea (Hauser & Wirth, Sprüth Magers Lee). Sfigurano invece luoghi come Berlino (Klosterfelde, Thomas Schulte e EINGEN + ART, che ha però la prima sede a Lipsia), superata in area germanofona da Vienna (Martin Janda, nächst St. Stephan, Mario Mauroner e l’infaticabile Thyssen-Bornemisza). Parigi poi non sfigura affatto, piazzandosi appena dopo Londra con nomi noti quali Lelong, Crousel, Perrotin, Xippas e l’immancabile sede francese di Goodman.
Quanto alla questione globalizzazione, il fenomeno è risibile. A meno che non s’intenda con ciò la proliferazione delle sedi di Larry Gagosian. Le varianti sono ben poche: gli artisti del cosiddetto “Sud del mondo” si affidano a gallerie “occidentali” (per esempio, Allora & Calzadilla vanno da Lisson), oppure sono costretti all’autoproduzione. Le eccezioni, almeno a Venezia, sono rare: lo espacio Contexto guatemalteco ha sostenuto la premiata Galindo, poi c’è la Townhouse del Cairo e Fortes Vilaça con l’accoppiata Damasceno e Neuenschwander. Anche le aree in pieno sviluppo si palesano in maniera ridotta, poiché non emerge alcuna galleria cinese, mentre Mosca è presente con Guelman e XL. L’Estremo Oriente scompare nell’unica partecipazione da Tokyo della galleria Mizuma, col vietnamita Nguyen-Hatsushiba.
E l’Italia? A parte Bruna Esposito col Museolaboratorio di Città Sant’Angelo e l’Associazione Prometeo (leggi Claudio Poleschi) con Sierra, e fatta eccezione per la neocapitolina Gagosian, sfilano Minini, le milanesi Emi Fontana, Francesca Kaufmann e Giò Marconi, Continua e la tenace Torino con Noero, Soffiantino e Noire. Anche questo dato è interessante, perché dalle artisticamente vivaci Roma e Napoli non proviene nessuno.
Per tirare le somme occorre però toccare anche alcuni tasti dolenti. Mai come in quest’occasione, ci pare, sono fioriti i pezzi appartenenti a collezioni private. Ma non è tutto, perché spesso si tratta di lavori al limite del guardabile, Tapiès su tutti. Sorge allora il dubbio in merito ad alcuni aspetti della pratica curatoriale delle spagnole, e soprattutto di María de Corral. Basti osservare come la galleria che ha portato più artisti, cioè Marian Goodman (Ahtila, Tacita Dean, Graham, Kentridge e un Orozco non certo al massimo della forma), trovi spazio proprio e solo al Padiglione Italia, per di più con diverse sale dedicate ai suoi pupilli. Si sa che a pensar male si fa peccato, ma ci si prende. E allora diamo uno sguardo alla penisola iberica, che non si può dire fiorisca di gallerie internazionali. Dal Portogallo troviamo Cristina Guerra e Filomena Soares, dalla capitale spagnola Distrito Cu4tro, la proteiforme Marlborough e Soledad Lorenzo (con qualche Tapiès e Uslé), infine da Barcellona Joan Prats. Ebbene, sono tutte frutto della scelta di María de Corral. La sua collega all’Arsenale si è limitata alle madrilene Helga de Alvear (col solito Sierra) e Pepe Cobo. Chiudiamo in bellezza. Notando che il vetusto (e, unico caso in tutta la Biennale, malamente allestito) pezzo di Bruce Nauman proviene dalla Fondazione “la Caixa”. La cui collezione è stata curata -guarda un po’- da de Corral per ben dieci anni, dal 1981 al 1991…

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marco enrico giacomelli
mostra visitata il 9-11 giugno 2005