Biennale Underground

Non solo Giardini e Arsenale. E non solo Biennale. Ogni angolo di Venezia, con l’inizio della 51° Esposizione di Arti Visive, sarà contaminato dalla prepotente art-fever, sindrome virale che sottoporrà il visitatore ad una vera e propria orgia visiva. Il programma di Fuori Biennale assicura un percorso senza via di scampo tra installazioni, mostre, performance, interventi di ogni sorta, distribuiti in ogni spazio possibile della città, con appendici a Vicenza e dintorni.
Ed è nei i luoghi non ufficiali, appunto, negli interstizi inconsueti che l’arte si infiltra, con una miriade di micro-progetti attaccati come funghi ad una superficie urbana in fibrillazione. Eterogenea la rete di location, per un’operazione animata da spirito decisamente underground . Ogni piattaforma va bene, pur di seminare immagini in mezzo al pubblico, modificando l’aspetto ordinario della città: fabbriche, gallerie d’arte, strade, sottopassaggi, palazzi popolari e storici, centri commerciali, mulini, treni, metro, asfalto, piazze, muri. Bando a qualsiasi purismo, l’espansione è a 360 gradi.
Dentro Fuori è il progetto di Stefano Scheda in un appartamento di fine ‘800, nel centro storico di Venezia. L’artista tappa porte e finestre con degli specchi, annullando l’interno della casa e tramutandolo nell’esterno in cui transita la folla: l’edificio è sventrato dal riflesso del fuori e la città penetra dentro la casa, con un’esplosione silenziosa ma spiazzante.
Attach the system è un attaccosovversivo al sistema dell’arte. Quattordici artisti producono adesivi, segni indelebili del proprio stile, da appiccicare per le calli di Venezia e dentro gli spazi della Biennale. Contemporaneamente l’invasione degli stickers colpirà molte città italiane. Sono opere sparse, senza etichetta, senza riferimenti all’autore, senza un display ad hoc . La banda di street artist? Da Antonio Riello, a Gligorov, da Andrea Buglisi ad Andrea Chiesi, da Microbo a goldiechiari.
Formato ridotto ma diffusione allargata anche per gli artisti di 311 cm quadri. Il titolo corrisponde alla metà di un foglio A4: questo lo spazio disponibile su cui realizzare il proprio lavoro, in migliaia di volantini.
Davide Bramante, intanto, piazzerà in giro le sue bandiere dei pirati, vessilli giocosi con un fondo di denuncia verso un’odiosa forma di pirateria contemporanea, quella dei trasportatori di immigrati che attraccano di continuo sulle nostre coste. E se passeggiando per le calli vi imbattete in uno strano coniglio-polifemo in formato gigante, niente paura, è il Rabbit Eye Movement di Valerio Guadagno, un alieno con un grosso occhio blu al posto della testa, presenza discreta che tenterà di integrarsi col contesto, portando a spasso la propria diversità.
Ancor più sorprendente la performance tricologica ideata da Devis Venturelli: insospettabili figure, appostate alla stazione o all’uscita dei vaporetti, prenderanno di mira le chiome dei passanti regalando loro amichevoli e improvvisi colpi di spazzola.

Li chiamano tatuaggi urbani: un’innovativa tecnica di affresco consente di stampare immagini sui muri -fotografie, dipinti, disegni- riproducendole in grande formato, come uno strato di pelle sovrapposto. Pareti scrostate, sottopassaggi, facciate di vecchi palazzi troveranno un nuovo volto grazie ai wall-tatoo di Antonio Riello, Aldo Grazzi, Gianluca Cosci.
Contro l’eccesso di rumore, il brusio amplificato, l’inquinamento acustico di questi giorni di festa il progetto Silenzio si propone invece come un antidoto. Per ritagliare un istante di sospensione nel muro di suono perenne. Sui condomini, nelle piazze, per le strade 2000 bandiere dichiareranno con la semplice scritta “silenzio” il loro atto di dissenso e l’urgenza di una momentanea interruzione.
Ma subito si torna al fragore -quello da stadio nientemeno- con L’arte scende in campo, un’operazione sul manto erboso dello stadio Menti di Venezia: erba falciata per ritagliare lettere, forme, immagini, in una bizzarra azione di land art che accompagnerà i 22 giocatori in campo durante le partite di campionato.

Infine, il progetto della bella attrice-artista Domiziana Giordano, You Are Here. Partendo dal suo lavoro sui cartelli di segnalazione piazzati in luoghi disparati -negando il valore semiotico dell’indicazione, ridotta a ovvia tautologia- la Giordano ha disegnato delle t-shirt con la scritta “You Are Here”, prodotte da Miss Sixty. Decine di ragazze, sguinzagliate per Venezia, fungeranno da indicatori di presenza, indossando le magliette come cartelli (in)utili per i passanti.
E dal via vai dalle strade, alla dimensione raccolta di un carcere dell’800 di Asiago (Vicenza). Qui si potrà assistere ad una notte di reading, immersi in un’atmosfera suggestiva affidata ai testi di Vitaliano Trevisan. Sempre a Vicenza, presso gli stabilimenti Bisazza, la mostra SaleFino mette insieme quattro realtà del nuovo design italiano: Joe Velluto, Paolo Ulian, Lorenzo Damiani e Around Design.
E torniamo per strada, con Nuovo Cinema Paradiso, manifestazione dedicata alla videoarte. Le piazze di Vicenza prenderanno vita grazie alle immagini fluttuanti dei più noti vidoartisti internazionali. Una sorta di derma elettronico, steso sulla superficie delle architetture storiche, restituirà alla città un nuovo volto, cangiante e fluido.
A Zermeghedo (VI) il fattore K-NON (Kàpanon) gioca con l’identità del luogo, le zone industriali e i giganteschi capannoni, vero leit motiv del territorio. E’ l’inizio di un ampio progetto che vuole trasformare il circuito industriale del paese in un polo riprogettato da artisti, designer e architetti.

Grande evento conclusivo con How to became a star?, una mostra a Palazzo Squarzi di Vicenza che mescola glamour e grandi nomi dell’arte contemporanea. Da Anton Corbijn a Robert Longo, da Tung Lu Hung a David Byrne, l’antico palazzo vicentino del ‘400 raccoglierà le tracce “effimere” lasciate da artisti internazionali che hanno lavorato con moda, cinema, musica. Icone dell’arte e icone mediatiche a confronto, per uno slalom leggero e seducente tra segni e feticci di massa.

helga marsala