FUTU-EROISMO

La tua prima volta in Biennale. Che cosa presenti?
Il progetto There will be a very beautiful day after tomorrow comincia con la previsione “Ci sarà un bellissimo dopodomani”: Filippo Tommaso Martinetti, fondatore del Futurismo, cercò di rassicurare la figlia con queste parole d’ottimismo, poco tempo prima di morire. Ho voluto trasformare il suo messaggio utopico in una serie di libere associazioni che fanno riferimento alla velocità e al volo, temi centrali nella mia ricerca. È un progetto dinamico fuso con racconti personali e storici, restituiti attraverso forme astratte, disegni e scritte plasmate, sculture, installazioni, video animati. Le quattro sezioni che lo compongono esplorano temi svariati, dall’estetica e gli aspetti politici dell’aeronautica, fino all’atteggiamento dei Futuristi nei riguardi della violenza e al loro conflittuale punto di vista sul ruolo delle donne.

Parliamo di te. Vivi a Nyc da parecchio tempo…
Sono nato a Brescia e cresciuto a Vicenza. Arrivai negli USA grazie ad una borsa di studio Fulbright per un master. Gli stimoli di questa città e della sua scena artistica mi hanno immediatamente travolto, “proibendomi” di tornare. Nyc, nonostante frammentazione e globalizzazione, resta il più vivace centro di scambio culturale.

Dopo la tua personale romana del 2004, da Matteo Boetti, nessun’altro progetto in Italia. Snobismo? Caso? Strategia?
Confesso che, avendo lavorato negli Stati Uniti con illustri musei come il MoMA, e con buone gallerie, come John Weber, mi sono abituato ad un livello di professionalità a cui molti spazi espositivi italiani non sembrano ancora essere avvezzi. Certo, mi piacerebbe lavorare di più in Italia, magari all’interno di esposizioni museali, contesti più adeguati alle mie installazioni.

Il concetto di “volo” ha contrassegnato la tua ricerca negli anni. In che accezione?
Nella fase Beginners del Flying Practical Training il Professore M.a.S insegnava un metodo di volo senza aiuto di strumenti meccanici. Il progetto faceva convergere l’esplorazione del passato della mia famiglia, la mia esperienza come nuotatore, concetti di filosofia occidentale e orientale, tecniche meditative e altri disparati elementi. Il volo era visto come una relazione tra l’immaginario e il reale, riutilizzato in rapporto alla creatività.

Cosa ti affascina del Futurismo e del Fascismo?
Indagando i miti della velocità, della violenza, del culto dell’eroe, connessi all’estetica futurista (che approccio da un punto di vista non-ottimistico e anti-idealista), mi ha colpito il modo in cui il fascismo ne ha attuato una distorsione e una strumentalizzazione. Cerco così di capovolgere la retorica del linguaggio monumentale attraverso diverse strategie: il rallentamento temporale nei video, la caduta dei ritmi e dei miti modernisti, l’aggrovigliamento delle sculture-vettori, il disfacimento dei poster di propaganda, l’uso di colori consunti e di scritte non-eroiche…

Dopo l’11 settembre come si è evoluto il tuo immaginario?
A partire dalla fatidica data il concetto di volo è stato inevitabilmente modificato dalle idee di controllo e di paura. In questo particolare momento geopolitico sento ancora di più la necessità di riflettere sul potere di manipolazione dei sistemi ideologici.

Cos’è un Not-a-Superhero?
È un personaggio alla costante ricerca del momento di massima pienezza del suo superpotere, che ricorda di aver vissuto molto tempo fa. Durante tutta la serie (che ho iniziato nel 1992) non è mai chiaro, però, se questo stato originario di perfezione sia esistito davvero, o se è solo il gioco di una memoria distorta.

Quali urgenze stanno contrassegnando le evoluzioni della tua ricerca?
Sono parecchie le dimensioni che affronto nel mio lavoro, dall’estetico-formale, al cognitivo-esperienziale, dal politico-sociale al ludico e autobiografico. I due video Velocità zero, che costituiscono la terza fase del progetto x la Biennale, danno un’idea di queste stratificazioni. Grazie alla collaborazione con specialisti di patologie del linguaggio, ho registrato diverse persone che soffrono di afasia o balbuzie mentre leggono il manifesto Futurista del 1909. La loro interpretazione del testo ridimensiona l’elogio della velocità e dell’aggressione, e continua la mia rilettura del Futurismo da una prospettiva post-utopistica.

I tuoi maître a penser?
Quando ero studente all’accademia e gareggiavo come mezzofondista, la Fenomenologia della percezione di Merleau Ponty, Il Corpo di Galimberti e le opere di Paul Klee sono stati fondamentali per l’introduzione nella mia arte dell’esperienza del corpo vissuto nel tempo e nel movimento. Poi, nel corso degli anni: Alexander Kojeve con la sua Introduzione alle lettura di Hegel, alcuni libri dei soliti sospetti (Derrida, Foucault, Baudrillard), L’uomo senza qualità di Robert Musil, ovviamente Calvino con le sue Lezioni americane e vari saggi di Lacan.

Puoi incontrare un artista del passato e farci una breve chiacchierata. Chi vorresti?
Winsor McCay. Gli chiederei cosa ha sognato la notte precedente.

Scegli: serata dadaista a base di scacchi con Duchamp, Man Ray e Picabia o decollo con Marinetti e Bielovucic a bordo del velivolo che sorvolò Milano nel 1911?
Opto per un caffé con Kafka…

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www.lucabuvoli.com

helga marsala

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