biennale 2009_eventi collaterali Non voltarti adesso Venezia, Ca’ Pesaro

Tornano i ribelli a Ca’ Pesaro. Torna lo spirito dissidente, contro retroguardie e passatismi istituzionalizzati. Doveva essere questo il senso della mostra ospitata al secondo piano della Galleria d’Arte Moderna e dedicata ad alcuni giovani italiani, chiamati a confrontarsi con la collezione di pitture e sculture del primo Novecento.
Un senso non propriamente dichiarato, dal momento che a ispirare il titolo – Non voltarti adesso – è ufficialmente l’omonimo film di Nicholas Roeg del ’73, ambientato a Venezia e incentrato sui concetti di specchio, rifrazione, memoria. Ma non può certo passare in secondo piano il ricordo di quei primi ribelli (Gino Rossi, Arturo Martini, Umberto Boccioni…) che a Ca’ Pesaro, tra il 1907 e il 1920, avevano dato vita a un’attività espositiva indipendente e fortemente critica nei confronti dell’accademismo allora incarnato dalla Biennale.
E ha inaugurato proprio in concomitanza con la 53. Esposizione Internazionale d’Arte questa mostra a cura di Milovan Farronato, recepita collettivamente come una sorta di anti-Padiglione Italia, fieramente impegnato a guardare avanti anziché indietro. Peccato che il progetto, promosso dai Musei civici veneziani e dalla Fondazione Bevilacqua La Masa, sia del tutto inquadrato in un contesto istituzionale.
Cent’anni fa, invece, Ca’ Pesaro era una sorta di enclave creativa, residenza privata destinata dalla duchessa Felicita Bevilacqua La Masa a giovani talentuosi, innovatori e irrequieti, esclusi dai contesti ufficiali.
Così, se il chiacchieratissimo padiglione di Beatrice&Beatrice ha ostentato un certo conservatorismo privo di guizzi e non esente da accenti commerciali, nemmeno qui radicalismo e innovazione hanno trovato troppo spazio.

Di buon livello i lavori: dall’antimonumentalità frammentata ed effimera di Luca Trevisani, con le sue strutture colorate di carta e plastica, al concettualismo onirico di Sergio Breviario, che ha munito un imponente box damascato di sinistri piedi maschili; dalle propagazioni luminose con cui Nico Vascellari ha plasmato lo spazio, tramite un gioco di specchi e proiezioni, alla costruzione ottica di Giulio Frigo, in cui lo sguardo della storia converge verso un fulcro geometrico lungo binari invisibili; dalla vecchia tenda sbiadita dal sole – ormai incapace di schermare la luce – recuperata da Flavio Favelli e qui sistemata alle finestre, fino agli scheletri d’ombrello di Paolo Gonzato, mesti residui del quotidiano.
E però, più che di ribellione qui forse sarebbe opportuno parlare di establishment, di un’arte con le buone maniere, politicamente corretta e coralmente condivisa: gli artisti di Ca’ Pesaro raccontano, con un lavoro pulito ed efficace, quell’adesione a formule, codici e stili propri di una giovane arte che fa tendenza, prodotta all’interno dei circuiti ufficiali.

Sempre insidioso, infine, il gioco fra opere antiche e contemporanee. La mostra, nel tentativo di cercare una via leggera e giocosa, non trova un segno definito, né nel senso del dialogo, né in quello della rottura rispetto al contesto.