fino al 10.III.2007 | Premio Furla | Bologna, Villa delle Rose

Che la mancanza di idee fosse il morbo che affligge taluna arte contemporanea era cosa assodata, ma duole constatare che il contagio si sta allargando anche alle ultime generazioni. Se alcuni degli artisti in mostra hanno dimostrato in un passato, per niente remoto, il valore del loro operato, nell’esposizione in corso a Villa delle Rose il livello qualitativo non viene mantenuto. I motivi di questo sconfortante prologo sono diversi, ma hanno come comune denominatore la mancanza di impegno dimostrata dai contendenti al Premio, con rare eccezioni.
In primo luogo, vista la giovane (e quindi piuttosto breve) carriera degli artisti invitati, sembra del tutto inopportuno che si pensi al progetto espositivo come ad un itinerario “antologico”. L’istituzionalità e la serietà del concorso dovrebbero al contrario spingere alla sperimentazione ex novo e non alla sintesi del “già fatto”. Allo stesso tempo si nota che la provenienza delle operazioni all’apparenza stranianti e superficialmente dotate di appeal estetico, è oramai storicamente datata.
Per esempio, con il rischio di cadere in errore, si poteva attendere da un artista pluripremiato come Nico Vascellari (Vittorio Veneto – TV, 1976), la presentazione di un lavoro nuovo, sorprendente quanto i precedenti, e non l’elenco dei lavori che l’hanno portato negli ultimi anni all’attenzione del pubblico. Anche se va a lui il premio per la migliore mossa di media strategy per la “catalogazione incorniciata” della pagine pubblicitarie comprate per Cuckoo (2006).
Per Luca Trevisani (Verona, 1979) il discorso non è molto diverso se si considerano Clinamen (2006) e Gibbosa e sfuggente. Da sottolineare, invece, l’iceberg in scioglimento perenne, idealmente carico di accenti poetici, ma riportato alla realtà dalla cruda oggettualità di un vaporizzatore. Alice Cattaneo (Milano, 1976) produce una nuova versione delle sue leggere strutture, mutuate esteticamente da design, architettura e presenta una serie di brevi video-sketch ironici, giocati sullo spiazzamento e sulla destabilizzazione del linguaggio.

Di Nicola Gobbetto (Milano, 1980) è apprezzabile l’idea di un percorso che attende già sulle scale con I love technicolor, We all love technicolor (2007) e che si mostra in quanto tale nella sala da lui occupata. Una composizione di prismi impedisce l’ingresso e all’interno viene celebrata la rifrazione della luce. Elenia De Pedro (Breno – BS, 1976), che si incarica con il suo Self-portrait as a Wall di accogliere lo spettatore all’ingresso, non dimostra con la recente ideazione dei progetti un’altrettanto giovane freschezza di idee, assestandosi semmai sulla teoria della citazione.
Ma la sensazione è che in generale gli artisti abbiano snobbato un’occasione (chi più chi meno), fatto inaccettabile per dei trenenni. Dalla giuria, nei cui panni non vorremo essere, attendiamo il verdetto sul vincitore in marzo.

claudio musso
mostra visitata il 7 febbraio 2007