fino al 13.I.2008 Per parole e immagini Pieve di Cento (bo), Magi ‘900

“Un sintomo significativo della necessità della poesia concreta si riscontra osservando che simili e analoghe forme sono emerse quasi contemporaneamente in Europa e in America latina e che una analoga forma mentis ha trovato il suo terreno in entrambi gli ambienti. Sono perciò convinto che la poesia concreta comincia a realizzare l’idea di una poesia universale comune. È forse comunque tempo di rivedere profondamente la concezione, il modo di credere nella poesia e di riesaminare la condizione di una sua funzione nella società moderna”. Così scriveva lo svizzero Eugen Gomringer che, assieme ai fratelli De Campos e Decio Pignatari in Brasile, Gerhard Rühm e Friedrich Achleitner in Austria e Franz Mohn in Germania, inizia nella prima metà degli anni ‘50 a lavorare con l’aspetto visivo delle parole.
Ricostruendo un percorso storico dettagliato -ben 90 opere dagli anni ‘60 alle ultime ricerche- il Magi riunisce celebri autori italiani e stranieri che hanno coniugato la parola con l’immagine, diventando i protagonisti di un’importante stagione artistica. Stagione cominciata col Manifesto della Poesia Concreta del gruppo brasiliano Noigrandes, che considerava la parola non più come “veicolo” bensì come “espressione” di senso. Una rivoluzione che si riallaccia a Un coup de dés di Mallarmé, testo che -come ha scritto Vincenzo Accame- “ha fatto letteralmente il vuoto davanti a sé”, alle tavole parolibere futuriste degli anni ’20, ai dadaisti e ai lettristi. La parola in quanto tale, fine a sé stessa. Negli anni ’60-’70, con la “poesia visiva” (espressione coniata da Eugenio Miccini) il discorso si fa prettamente politico, divenendo una tagliente critica alla massificazione culturale operata dai media. Una poesia rivoluzionaria, perché utilizza i linguaggi della comunicazione di massa, arrivando a operare fin dentro la parola, smontandola e ricomponendola. Liberando le parole dal peso dell’etimologia e della sintassi, come negli Zeroglifici di Adriano Spatola, uno degli artisti che meglio rappresentano l’esplorazione delle possibilità di usare i frammenti di caratteri con sovrapposizioni verbali.
Gli esempi sono numerosi e i protagonisti in mostra sono quasi tutti presenti, insieme alle loro invenzioni. A partire dallo strutturalismo cerebrale del Gruppo ’63, rappresentato dalla poesia da masticare di Lamberto Pignotti -uno degli iniziatori, insieme a Ugo Carrega– che, in seguito a Miccini, Luciano Ori e Lucia Marcucci, metterà in piedi il Gruppo ’70, al quale collaborerà anche Giuseppe Chiari. Non mancano gli esponenti del Gruppo Logomotives, fondato dallo stesso Miccini nel 1983 con Sarenco, Franco Verdi, Paul De Vree, Jean-François Bory, Alain Arias Misson e Julien Blaine.

La tecnica più utilizzata è il collage, soprattutto su carta, che unisce ritagli di giornale a citazioni di scritti e fotografie, mescolando elementi ideografici con contributi iconici, l’ironia dei testi a fatti quotidiani. Anche la tecnica mista, acrilico e olio, e l’utilizzo di materiali come il legno o il plexiglas contribuiscono a dare spessore materico al lavoro.
La mostra si conclude con i nostri anni, con le parole stracciate (2004) di Arrigo Lora-Totino. Segno che l’energia sommersa dei sensi uniti alle parole ha ancora qualcosa da dire.