fino al 18.I.2003 Nicola Carignani – Steal And Burn Bologna, Studio Ercolani

Nicola Carignani alla sua prima personale bolognese presenta un video e delle fotografie che documentano un percorso volto a sondare momenti di ordinaria quotidianità attraverso cui l’identità di gruppo e dell’individuo manifestano le proprie forme di alienazione.
Il video Intermission è una registrazione di momenti di attesa, di sospensione, di eventi apparentemente privi di dinamiche significative: l’artista sceglie di ‘rubare’ stralci di vita qualunque, le persone riprese sono ignare. E’ come se i tempi morti del quotidiano fossero assemblati divenendo unico oggetto di narrazione.
I protagonisti di questi frammenti di storie si mostrano senza filtri, come privi di schermi difensivi, sono colti in tutta la loro vulnerabilità e rivelano il senso profondo del loro carattere con un’immediatezza disarmante, ed è proprio il modo in cui appaiono ad uno sguardo estraneo e nascosto attraverso gesti e azioni (il più delle volte prive di un senso) che rivela il loro autentico modo di essere.
Ciò che emerge è il tentativo di ogni individuo di dare alla realtà un senso proprio, di rimodellare l’esistenza secondo le proprie ossessioni e le proprie necessità, il continuo ricercarvi una dimensione possibile di vivibilità.
Nelle fotografie la riflessione si sposta dall’individuo verso dinamiche di gruppo: le foto cercano di ricostruire la forma di alienazione condivisa da un gruppo di giovani skater.Siamo ancora di fronte ad una forma di radicalizzazione dell’esperienza che mira a focalizzarne il divergere rispetto alla realtà circostante: per questi giovani lo skate è una dimensione di fuga che rende possibile l’esistenza, un modo per occupare il tempo, per riempire il vuoto che abita l’incolmabile distanza tra loro e il resto del mondo . Se lo skate diviene motore dell’esistenza, principale centro d’interesse su cui riversare ogni energia fisica e mentale, la comunità diviene rifugio, un universo a se stante retto dalle proprie regole, da propri codici comportamentali, attraverso cui ricodificare il mondo esterno, secondo nuovi canoni di sopravvivenza.
Accanto ad ogni foto sulle pareti della galleria sono annotate a matita delle scritte legate alle immagini : il testo diviene complementare all’immagine stessa, ne aumenta l’ambiguità e la chiusura verso ogni ipotizzabile tentativo di comprensione. La verità è che queste storie non vogliono essere capite, è come se volessero consapevolmente occultarsi pur affermando al tempo stesso la propria esistenza. Queste storie vogliono restare proprietà esclusiva di chi le ha vissute all’interno del gruppo. La funzione del testo è proprio quella di aumentare il senso di distanza di ogni scatto fotografico.

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