fino al 31.I.2011 Kara Tanaka Reggio Emilia, Collezione Maramotti

Oggetto della personale di Kara Tanaka (Modesto, California, 1983;
vive a Los Angeles) è l’esplicazione in senso formale di un passaggio di stato senza dolore e senza
sovversione: solido poi liquido poi… pura energia. Tempo è il memento mori, materia solida è il corpo
umano (nell’opera già assente), liquido è il sangue, metafora vitale, vuoto è l’anima
espulsa dal suo organismo, autentica luce.

Il corpo è altrove e restituito
al suo tempo. Luogo e frontiera definitiva del passaggio sono 13 embalmer’s
stone bianchi, lucidi, appesi alla parete, disposti in modo seriale: tavoli
sgombri in cui calibrate tracce di sangue (sottili linee di smalto rosso) testimoniano,
intorno allo scarico di metallo cromato, un decesso già avvenuto.

Con A sad bit of fruit pickled in the vinegar of grief l’artista presenta
la pubblica sconfitta di un corpo (adorato, curato, prodotto, migliorato, desiderato,
tutelato e violentato, fotografato, mitizzato, deificato) e rifiuta la sua trasformazione
in materia immortale: custodia e protezione dell’anima, secondo le pratiche di
imbalsamazione. Forse i valori hanno
come limite la vita?

L’artista rinuncia al primato
dell’organismo biologico, all’obbligo assoluto della salvaguardia della vita
umana, e sceglie di guardare a un’entità esterna, alla possibilità di un senso
al di fuori del corpo. Kara Tanaka denuncia questo sistema di verità e sembra
reagire al pensiero di Hervé Juvin: “Un
crescente numero di artisti non accetta che la parola fine figuri sulla loro
opera. Questo rifiuto è premonitore, perché così rifiutano l’arrivo della realtà,
del fatto e del tempo. Ciò che è intollerabile è che qualcosa sia successo, che
sia irrimediabilmente finito. È il reale che è intollerabile”.

In mostra nella pattern room della Collezione Maramotti,
13 strutture realizzate in fiberglass e resina, allestite “come cornici” sulla
parete bianca con cunei in acciaio verniciato rosso che ne consentono l’inclinazione
graduale e ne riflettono un luminoso alone colorato. È la messa in scena, pubblica
e consapevole, di un pellegrinaggio
collettivo, il layout astratto di uno spazio funerario: un tema a dir poco raccapricciante.
Ma Kara Tanaka, grazie alla ripetizione modulare degli elementi, alla
delocalizzazione (di nome e di fatto) e all’utilizzo di materiali tecnologici e
inconsueti, libera l’opera dal carattere lugubre e tetro originariamente pronosticato.

Un progetto intenso, inquietante
e di grande impatto visivo, che tiene volutamente a distanza ma chiede allo
stesso tempo uno sguardo attento e una personale riflessione. Per usare quella
(prettamente linguistica e provocatoria) di Philip Roth, “la fine, che
è una certezza, non dev’essere per forza annunciata con spavalderia”.