fino al 9.V.2004 Il nudo tra ideale e realtà. Una storia dal Neoclassicismo ad oggi Bologna, Galleria d’Arte Moderna

Un’ampia collettiva, molto ambiziosa (e a quanto pare altrettanto costosa) in pieno ‘stile Weiermair’, affronta le innumerevoli varianti con cui la nudità è apparsa nell’arco di due secoli di storia dell’arte. Una rassegna impegnativa articolata in tre sezioni –pittura e scultura, fotografia, performance– che raccoglie circa 400 opere, con alcuni grandi capolavori, per ripercorrere il nudo come uno dei generi classici.
Un itinerario davvero affascinante in cui però manca uno sguardo, mirato e puntuale, attento al contemporaneo e maggiormente sensibile alla situazione attuale. Si parte dal Neoclassicismo, da un corpo, privo di ogni componente passionale, essenza stessa del bello ideale propugnato da Winckelmann e appreso nelle Accademie; nella sala centrale sono raccolte celebri sculture di Canova, Thorvaldsen, Bartolini , in un tripudio di luci limpide e terse di grande nitore formale e valorizzate da un allestimento suggestivo. Da Julien de Parme a David e  Ingres si passa dai precetti classici ai primi fermenti preromantici, dal nudo puro e casto modellato sull’antico a quello romantico, tra abbandoni e sensazioni, alla scoperta di un sentire concitato, rivisitando il ‘600 emiliano e il colorismo veneto, come in Hayez, ormai lontano dalla linearità, dal rigore, dal candore secco e freddo della materia neoclassica. Il realismo di Courbet, la mobilità della luce che in Renoir conferisce densità illusoria e al tempo stesso rende la verità ottica della vibrazione luminosa, le sintesi ardite di Degas, la sigla nervosa e contratta di Lautrec e la durata della forma rispetto alla transitorietà dell’impressione visiva in Cèzanne. 
Poi il Novecento. Un trapasso psicologico ed esistenziale, carico di risonanze interiori con i Simbolisti, la sensualità funerea di von Stuck, il corpo diafano della Nuda Veritas nella bella saletta dedicata a  Klimt in una profusione di ornati, i disegni di Schiele di corpi inquieti e scheletrici, epidermidi tese come drammatici presagi di un rivolgimento espressivo. Quello che poi avverrà nell’area espressionista, in cui il nudo è colto in una natura febbrile e pulsante luogo dell’istinto e della felicità, attraverso la deformazione iconica e una cromìa violenta. Poi Picasso e il Cubismo in chiave concreta, il Realismo Magico, la Nuova Oggettività e con una rapida carrellata questo corpo diventa qualità organica con l’Informale, le drammatiche liquefazioni di Bacon, la contorsione onirica della Bourgeois, tutto il mondo della secondarietà dell’Arte Americana e della Pop. E giù giù fino al young british Marc Quinn passando per Andy Warhol e Gilbert&George.
Un’ottima sezione è dedicata alla fotografia, dai primi dagherrotipi ad una parte della scena attuale attraverso grandi nomi, fino alla performances. Inizia e conclude simbolicamente la mostra un’azione performativa di Marina Abramovic e Ulaydel 1977 realizzata proprio alla GAM di Bologna: l’ingresso della galleria è presidiato dai due artisti nudi e per passare è obbligatoria un’inaspettata e disturbante strusciatina. Un lavoro molto forte e incisivo. Soprattutto rispetto alla superficiale spettacolarità di Stelarc e della Beecroft che chiudono il percorso.

elvira vannini
mostra visitata il 21 gennaio 2004