fino all’8.I.2011 Antonio Scaccabarozzi Bologna, P420

In
principio era il punto: il segno da cui nascono i primi lavori di Antonio Scaccabarozzi (Merate, Lecco, 1936 – Santa Maria Hoè, Lecco, 2008).
L’arte del togliere, di rappresentare un concetto con studiata, rigorosa
semplicità, a partire da una tela dipinta di bianco: Dattilografia, con estroflessione di punti, come binari fra lande
innevate, ottenuti con una macchina da scrivere priva di inchiostro.

Elaborazione
di un imprinting, non ricerca del bello, “il
concetto di bello nell’arte non fa riflettere”, così si esprimeva il ragazzo
di bottega di una tipografia che voleva essere artista. Che si trasferisce a
Parigi, dove farà il decoratore di scenografie teatrali e conosce Pasolini, Callas, Zeffirelli, che
espone con Fontana e Dadamaino, ma la sua ansia creativa
esplode in un piccolo paese, lontano da luci e rumori del mondo: in compagnia
del punto, emblema di ogni arrivo, di ogni partenza.

L’antologica,
propone il lavoro di un artista che ama essere libero, che dialoga con l’essenza
della materia, che guarda a Spazialismo e arte concettuale per assumere
autonomia e caricarsi di originalità. Annullerà codici e strumenti dell’arte
tradizionale, per realizzare una serie di opere, con fustella e martello, dove
il punto è protagonista: l’immagine della parte posteriore del martello,
introiettata nel laboratorio del nonno ciabattino, viene fustellata e
strutturata con ordine geometrico, i lembi dell’intaglio creano percorsi
sinuosi e il ritmo si tramuta in visione.

Nelle
opere di questo coraggioso autore, innamorato del tango, traspare il fluire del
pensiero, il percorso di una vita che aspira all’armonia, a quella semplicità
apparente che fa ricorso a leggi matematiche e della percezione visiva. Ed è
allora che ricorre al rapporto figura-sfondo, nel momento in cui, in un
polittico di quattro tavole, una struttura quadrata di punti fustellati, posta
sullo sfondo bianco di diverse dimensioni, crea quell’illusione ottica per cui
la stessa struttura appare più piccola in relazione a uno sfondo più grande.

Nella
serie Prevalenze il punto ritorna,
come rassicurante oggetto transizionale, coperta di Linus che l’artista porta
sempre con sé: più piccolo o più grande, collocato in una struttura dove anche
il colore cambia. Sarà l’occhio a privilegiare l’una o l’altra fila di punti
neri in verticale, o quella del colore giallo.

Nei
primi anni ‘80 si cimenta con il colore misurato, non senza un pizzico di
provocazione e ironia, quando per lui è sufficiente una quantità di colore per
divenire pittura. Immersione è la
superficie calata nell’azzurro, che evoca incontaminate profondità marine. E
del pensiero. Poi, monocromie stese sulla tela con gesto veloce, fino a quando
il colore stesso, indurito, diviene autonomo, per abitare sulla parete bianca e
salire sempre, più in alto. Geografie,
e compare il polietilene, nella serie dove fogli colorati, sovrapposti e
ritagliati, danno origine a delicate trasparenze: sintesi di un modo di
guardare all’arte, alla vita. Trasparenze, che, successivamente riformula sulla
tela, attraverso la sovrapposizione di colori, per dare origine a uno sguardo
sul mondo, dal tocco intimo e leggero.