Progetti e iniziative

Una vecchia ferrovia sopraelevata nel West Side di New York che serviva per i commerci dell’ormai celeberrimo Meatpacking District. Nel 1980 ci passa l’ultimo treno. Poi l’abbandono, una lobby di costruttori che vuole abbatterla e un progetto di riqualificazione sostenibile. Fino a che diventa la più bella passeggiata della Grande Mela, tra il Chelsea art district, le prossime sedi del Whitney e del Dia Center. Ci racconta tutto Cecilia Alemani [di Matteo Bergamini]

Si apre oggi, nella nuova sede della galleria romana z2o in via della Vetrina, la prima tappa delle tre mostre italiane di Kaarina Kaikkonen, artista atipica, lontana dalla mondanità, dolce e burbera insieme. Domani è la volta della Collezione Maramotti poi, il 14 aprile, al MAXXI. Tre installazioni dove abiti dismessi diventano sculture che disegnano un paesaggio di memoria e sentimenti. E trasformano lo spazio in una grande narrazione corale [di Paola Tognon]

Qual è il rapporto tra la monumentalità del passato e l'anti monumento di oggi? Il workshop “Mandato a memoria”, condotto da Rossella Biscotti con i giovani artisti dell'Accademia di Bergamo, riflette su questo nodo che segna lo spazio pubblico. Tra memoria e oblio, imprese eroiche e ribellismo. Per far emergere alla luce ciò che è rimosso e riportare la storia nel presente. Perché questa è la capacità destabilizzante dell'arte [di Paola Tognon]

Due artisti, l’algerino Mohamed Bourouissa e il tedesco Tobias Zielony, mettono in scena al MAXXI di Roma l’insensato squallore delle banlieues parigina e napoletana. Con fotografie e light box dove scorrono il fallimento delle utopie urbanistiche passate e la drammatica attualità di oggi. Architetture distorte e distoniche, tempi morti e troppa bruttezza. Rilette però dallo sguardo salvifico dell’arte. Perché solo questa può creare un’estetica possibile [di Paola Ugolini]

Il collettivo Claire Fontaine inaugura il nuovo corso del Museion di Bolzano. La mostra Macchinazioni propone video, sculture e altre opere che, attraverso prelievi e rielaborazioni “ready-made”, raccontano guasti italiani e del mondo globale. Senza inventare niente di nuovo, ma per glorificare l'istante qualunque. Oltre un'inutile soggettività e per "un'arte diventata un luogo per rifugiati politici" [di Paola Tognon]

La sesta edizione di Art Dubai rilancia e presenta un nuovo programma di artisti in residenza. L'obiettivo è mettere in relazione l'arte che si sta sviluppando negli Emirati Arabi con la realtà di chi ci vive, attraverso opere site-specific prodotte durante il soggiorno. Con un occhio all'economia della fiera e al dialogo con i Paesi che vi partecipano. Abbiano intervistato Antonia Carver, curatrice del progetto [di Elisa Decet]

Al MAXXI di Roma una mostra che rivela le infinite possibilità schiuse dal riutilizzo di vecchi materiali. Per costruire nuovi ambienti e case con un design sofisticato e sperimentale, dall’Europa all’Africa. Ma che mette in luce anche la capacità dell’architettura di farsi disciplina complessa e multiforme. Indicando allo stesso museo che la ospita un metodo nuovo di lavoro. Valido anche per l’arte [di Paola Tognon]

A Bologna la scienza va in piazza e dialoga con l'arte. Non attraverso immagini direttamente legate ad essa, ma con la fantasia che si attiva su percorsi sghembi e allusivi. Perché a volte gli artisti “fanno scienza” senza saperlo. E gli scienziati usano molto la parte destra del cervello. Poi c'è anche chi fa psicoterapia con un quadro. Per capire chi si è. Tra minerali, alberi e altre visioni

Sta crescendo una generazione di artisti che non ha nulla da invidiare ai suoi coetanei stranieri. E’ densa e attenta. Non si chiude in se stessa, ma guarda ad altri mondi: la musica, l’architettura, la vita organica e quella duramente sociale, la storia. E lo fa con uno sguardo poetico, ma deciso. Solo una cosa reclama: un più convinto sostegno da chi è preposto a darlo. Intanto c’è il MAXXI, con il suo Premio Italia [di Ludovico Pratesi]