Il luogo cinema si trasforma. Gli spazi abitualmente destinati a mettere in comunicazione una sala con l’altra, da semplici luoghi di passaggio divengono anch’essi luoghi di visione, di sguardo, di scambio, di proposta. Strano incontro tra una realtà associativa no-profit ed una inequivocabilmente commerciale, 50/cinquanta nasce dalla collaborazione tra CODICE EAN, Associazione per l’arte contemporanea di Napoli, e ZORBA, società di gestione del Multicinema Corallo di Torre del Greco. Il tentativo quello di avvicinare due pubblici: quello del cinema e quello dell’arte contemporanea. Ma anche di proporre fuori dal centro eventi che riducano le distanze culturali tra città e periferia. Obiettivo finale la creazione di una nuova collezione di arte contemporanea, inizialmente privata, ma, che, ci si augura divenga, alla fine del lungo percorso appena iniziato, nuova concreta stabile opportunità per la collettività.
Otto gli appuntamenti previsti per il 2005, artisti invitati: Angelo Ricciardi, Nello Teodori, Betty Bee, Antonio Picardi, Coco Gordon, Gabriele Di Matteo, Vincenzo Rusciano, Antonio Izzo.


Ciò che Betty Bee ha creato site specific per il Multicinema Corallo, risponde a una lettura perversamente inquieta. Quante volte avrà desiderato di andare al cinema da bambina, con gli occhi trasognati di chi vuole, almeno per due ore, vivere nella dimensione della fiaba, allontanando la cruda realtà? Quante volte avrà dovuto rinunciare, perché le emergenze erano altre, iniziando così la lunga sequenza di scelte e privazioni che la vita le ha imposto?

Betty Bee artista, donna. Sono questi due aspetti, spesso sovrapposti e fraintesi, che s’impadroniscono di lei. Il candore di Betty si scontra col falso ed esagerato esporsi, provocare, azzardare fino al limite. Ciò che si manifesta in pittura, in video, in fotografia, contraddice la forza, la determinazione apparente di un individuo dalle profonde voragini interiori, che ha continue richieste d’attenzione e interiorità. Ma che profondità hanno raggiunto, nel corpo di Betty, gli abbandoni, le omissioni, le assenze, gli sfinimenti? L’amore dato, donato, mai corrisposto, genera una forma di essiccamento interiore: non conosce più l’ansia dell’attesa, della “corrispondenza d’amorosi sensi”. Betty Bee si denuda per mortificarsi, si traveste per disorientarsi. L’arte è il mezzo più immediato per dar vita ai mostri del passato, per esorcizzarli, per continuare a convivere con la loro essenziale violenza. La Sindrome di Stoccolma costringe la vittima a fidarsi esclusivamente del proprio carceriere-carnefice. E’ ciò che è successo a Betty Bee. Ancora oggi, crede di essere stata la causa del male che l’ha travolta. Se il lavoro è per lei una forma di purificazione, tutto ciò che produce è un atto di genuflessione, di penitenza. E’ il canto di una creatura sola, che ha imparato a contare solo su se stessa. Ma è anche la dimostrazione che ogni opera è la visualizzazione di un intimo colloquio: è lei che chiede, è lei che risponde. Le domande sono quelle che scaturiscono dal cuore ormai blindato. Le risposte sono per immagini: a volte superficiali, nette, colorate, perfino leziose e incantevoli, altre volte sono torbide, dubbiose, profonde, soffocanti, come le atmosfere che riesce a creare.
E’ per questo che l’artista ha deciso di effettuare un’ultima svendita. Le opere che oggi produce non hanno più un valore di mercato, hanno solo un prezzo d’amore. Betty Bee chiede al pubblico, al collezionista, di adottare un’opera, nutrendola ogni giorno per un anno. E’ solo a queste condizioni che Betty Bee cede definitivamente in proprietà il proprio lavoro. Possedere un’opera di Betty, (possedere Betty è la stessa cosa) significa entrare in una sorta di gestazione, un continuo atto d’amore verso la vita.

Simona Barucco

courtesy Changing Role, Napoli