Negli ultimi trent’ anni del secolo appena passato la fotografia ha definitivamente conquistato un preciso ruolo non solo concettuale, ma di mercato e museale, nell’ambito dell’arte contemporanea. Diversamente da prima, rompendo le distinzioni di genere o di soggetto, si è arrivati a consolidare una chiara posizione di predominanza, specie nell’arte postmoderna. Non movimenti o gruppi, ma piuttosto singoli artisti, individualità forti che, usando toni e sigle stilistiche diverse, hanno sviluppato grandi tematiche tutte riconducibili a due grandi linee guida: la fiction e la daily photography.

Intorno a questa nuova visione della fotografia sono nati veri e propri fenomeni di mercato e grandi eventi espositivi.

99 cent $ vuole essere il primo step di un’analisi delle accezioni che l’immagine fotografica ha attraversato sul finire del XX secolo, partendo proprio da questo suo deciso ingresso nel mondo dei circuiti dell’arte contemporanea. La mostra non ha quindi una pretesa esaustiva ma, al contrario, si pone come un primo posizionamento critico e di analisi di un fenomeno che si ritiene molto complesso e sfaccettato.

Per ciascun artista si è quindi scelta una sola immagine, proprio perché l’insieme dei lavori potesse essere una sorta di percorso, uno tra i numerosi possibili percorsi, per iniziare ad analizzare la nuova immagine fotografica dei nostri giorni. Verranno quindi esposte immagini emblematiche, utili a spiegare il senso profondo dell’apporto che ogni diverso autore ha dato a questa sorta di piccola rivoluzione realizzata nella nostra contemporaneità.

La mostra non si pone quindi intenti catalogatori, né tanto meno si vuole presentare come “il meglio di”, ma prova a far emergere una delle più importanti chiavi di lettura legate all’immagine mediale del nostro presente, innestando così una riflessione allargata su cosa è la contemporaneità non solo nelle arti visive ma in tutta la cultura nella seconda metà del XX secolo.