La mostra “A chaos theory” definisce, attraverso l’intervento di quattro artisti, un sistema di forze e connessioni in cui i segni, le architetture visive e le geometrie sonore contribuiscono alla produzione di un ambiente immersivo, un’opera totale all’interno di un sistema dinamico.

Artisti
Daniela Corbascio (www.danielacorbascio.com)
Luigi Giandonato
Berndnaut Smilde (www.berndnaut.nl)
Zimoun (www.zimoun.ch)

Curatori: Fausta Bolettieri, Roberto Lacarbonara
Vernice: Sala Murat - Bari, Piazza Ferrarese Lunedì 18 Giugno alle 17.30
Apertura: 10-13 / 18-19 da Martedì a Domenica (Lunedì chiuso)
Ufficio stampa: It's LIQUID (www.itsliquid.com)

Il progetto espositivo elabora una formula di interazione tra contenuti visuali-estetici e principi strutturali. La natura delle opere riferisce i termini fondamentali della pittura e della scultura: equilibri caotici, tensioni energetiche, relazione tra spazio e percezione, tra superfici e struttura. Attraverso un approccio rigoroso e sistemico, “A chaos theory” analizza la continuità tra statica e moto, tra entropia e serialità, tra ordine e tumulto, con riferimento alle recenti ricerche della cibernetica sulle connessioni tra la mente e la macchina, tra l’organico e l’elettrico, tra la pelle e il mondo reale.

"I quattro artisti in mostra sono stati chiamati a confrontarsi sull'interpretazione del caos. Classificarli sarebbe come cercare di mettere ordine ma ordine è, per definizione, tutto ciò che non è caos, e caos è tutto ciò che non è ordinato. Tali artisti ci propongono un'opera di rottura, coraggiosa, ardimentosa. Essi non riproducono il vero com'è visibile ma alla luce di un'interiorità che li porta a scomporre il vero per dargli nuova struttura, e rendere più chiaro, ma non ordinato, ciò che è disordinato. Audace è la scelta di avvalersi di figure geometriche, di materia, di ordine, per esprimere disordine. Bisogna ricercare nelle loro opere la condizione caotica che così tanto le differenzia e dunque accomuna.
Daniela Corbascio lavora nel caos delle sue reminiscenze d’infanzia, recuperando la materia, il legno, lavorato dall’incedere del tempo, all’interno del quale svetta un punto luminoso, il suo personale ordine nel caos della memoria. Un’installazione in bilico che vorrebbe evadere i confini di spazio, così come ha fatto con il tempo, e rifugiarsi nel disordine. L’artista attinge dal passato per riproporre nel presente e, perché no, nel futuro; prende e mette a posto, sistema, aggiunge, toglie e svuota, per lasciare allo spettatore la possibilità di riempire lo spazio con la propria memoria.
Luigi Giandonato irrompe nel bianco ordine della sala Murat con tre grandi tele alla vista delle quali il visitatore rimane interdetto ed allo stesso tempo affascinato. Segni confusi, incessanti non lasciano tregua alla tela bianca, sopraffatta da colori e geometrie infinite attraverso le quali Giandonato disegna il suo mondo (ordine) caotico difficilmente penetrabile ad occhio inesperto. Ad un primo sguardo le tele sembrano rappresentare una “matassa” difficile da sbrogliare, tuttavia avvicinandosi, nei particolari, è possibile ritrovare un ordine geometrico e mentale. Le tele comunicano con le installazioni verso le quali si rivolgono in un dialogo in cui lo spettatore viene inserito e costretto a prender parte.
A creare ulteriore scompiglio ci pensano il giovanissimo artista olandese Berdnault Smilde e lo svizzero Zimoun. Il primo si contrappone alla maestosità e materia delle opere di Corbascio e Giandonato, presentandosi con un’opera che rappresenta la smaterializzazione totale non solo dell’opera d’arte ma anche della natura stessa. Crea una nuvola indoor a rappresentazione di quanto effimero possa essere il concetto più proprio dell’arte dei giorni nostri. Ed è forse proprio questa grande verità a sconvolgere lo spettatore, confondendo la mente e le poche sicurezze che sull’arte aveva maturato fino a quel momento. E’ il caos per eccellenza che impera nell’idrometeora costituita da minute particelle d'acqua e cristalli di ghiaccio sospese nell'atmosfera che compongono per soli 10 secondi l’opera. La mostra si chiude con un’imponente opera dello svizzero Zimoun. Un muro di 5 metri si erge a delimitare questo spazio così ordinatamente caotico, così lineare e “pulito” che poco si riconosce con la Sala Murat. E’ una scultura sonora ed elegante quella dell’artista svizzero che utilizza semplicemente una parete bianca sulla quale si muovono senza ordine e senza sosta 125 motorini. Artmicamente, in un caos sonoro che accompagna di continuo le altre, silenziose, opere in mostra". Fausta Maria Bolettieri, curatrice.

Le opere
Daniela Corbascio interviene nell’ambiente disponendo una poderosa struttura modulare in legno, disposizione ordinata e ripetuta di forme lineari, collocata in equilibrio precario ed instabile. Luigi Giandonato dispone l’analisi segnica e linguistica delle grandi tele monocrome in opposizione alle sculture in ferro, ampie gabbie reticolari che trattengono elementi immateriali. Berndnaut Smilde opera una totale smaterializzazione degli elementi fisici e visivi: lo spazio espositivo ospiterà la indoor cloud, una nuvola fluttuante nella sala Murat. Zimoun chiude la scena attraverso l’intervento sonoro di un’installazione che, generando le vibrazioni e il rumore caotico prodotto da centinaia di motorini che agitano cavi d’acciaio, scardina la serialità e il controllo dell’impianto meccanico.

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