e alla quale partecipano gli artisti: Antonella Affronti – Franco Bracciante – Nino Bruno - Peppe Caiozzo - Giorgio Chiesi – Bartolo Conciauro – Giuseppe Fell – Naire Feo – Sergio Figuccia - Manlio Giannici - Anna Kennel – Giuseppe La Parola - Antonino Liberto – Franco Nocera - Antonino G. Perricone - Massimo Piazza – Salvatore Pizzo – Nicasio Pizzolato – Enzo Romeo – Franco Russo Giusto Sucato -Gianni Maria Tessari – Giacomo Vizzini.

La mostra è presentata in catalogo dai critici Aldo Gerbino e Vinny Scorsone.

Gli artisti hanno “costruito” la loro opera immaginando un ipotetico tavolo al quale invitare personaggi quali: Magritte o Pessoa, Giardina o la Gioconda; ma sul quale porre anche nature morte e, ancora, sentimenti, angosce, ricordi e così via. La tavola, come si legge nella premessa in catalogo è un elemento importante della nostra vita quotidiana.

Scrive Vinny Scorsone in catalogo: “(…) Ricco di significati simbolici o strettamente collegato all’eros, il cibo ha da sempre, per l’uomo, una valenza psicologica molto importante. È a tavola che scoppia l’amore, che si intessono discussioni politiche e filosofiche, che si determinano affari (i cosiddetti pranzi di lavoro), che ci si rilassa dopo una giornata sfiancante. Una tavola ben apparecchiata e ricca di cibi vari ed appetitosi, mette l’anima in pace.

Non le diete mortificanti per il corpo e lo spirito, il nostro Io ha bisogno di sentirsi appagato da un tripudio di colori e odori, del quale, magari, assaggerà soltanto la minima parte.

In un ambiente che ci diviene ogni giorno più ostile, il cibo è la gratificazione quotidiana, un modo per coccolarsi e per stare allegramente in compagnia. (…)Tra un piatto ed un altro sfilano le epoche, i luoghi e la storia personale di ognuno di noi, il modo di rapportarsi con il prossimo ed affrontare la vita. Ma la tavola e il cibo rappresentano numerose altre cose. Essi sono specchio religioso, status sociale e culturale, mezzo per amori e per vendette, causa di rivoluzioni e di pace.

Questa mostra, dedicata al piacere di stare a tavola, che per alcuni consiste più nel discutere che nel cibarsi, propone allo spettatore un duplice sguardo: il quadro come trasposizione visiva legata ad un personaggio e come identificazione dell’autore stesso con il cibo. Artista invitato, o invitante, ed artista-cibo in un banchetto di occhi voraci.

I protagonisti non necessariamente sono legati pittoricamente alla tavola anzi il più delle volte divengono ospiti al nostro pari tra i tavoli di un ristorante, divengono cibo, divengono sensazioni cromatiche e gustative o spunto di riflessioni filosofiche.

Le figure di Fernando Pessoa, Giacomo Giardina, Filippo Brunelleschi, Francesca Neri, o anche una sedia vuota, sono i nostri invitati, a volte coscienti a volte no, in una cena in cui dilettarsi con il cibo, la compagnia e le “chiacchiere”, in cui il tempo si dilata e contrae continuamente alla ricerca del corretto battito vitale. (…)”