La galleria Marignana Arte di Venezia presenta la prima mostra personale in Italia del pittore

giapponese, naturalizzato americano, Akira Arita (1947).

Una nuova grande opera su carta, introduce la mostra e farà da contrappunto a opere pittoriche

selezionate nel lavoro degli ultimi dieci anni, tutte inedite.

La preoccupazione principale di Arita nei suoi dipinti e disegni è radicata nella logica visiva, la sua

opera è frutto di un’incessante ricerca rivolta a una semplicità estrema, con uso limitato di

colori. Considerando i propri dipinti non come un’illusione, ma come un’entità tangibile, egli riduce il

vocabolario pittorico a un unico colore o ad accumuli casuali di linee tracciate con un regolo,

come a testare dove e quando venga meno la coerenza pittorica.

A prima vista, le opere di Arita sembrano riflettere immagini minimaliste; in realtà, rifuggono il concetto

di minimalismo.

Incessante è l’attrazione per un senso dicotomico del reale in continua evoluzione, in cui il realismo

assume un aspetto astratto e l’astrazione diviene realista. Il lavoro oscilla tra equilibrio e squilibrio,

la ragione e la contraddizione. Ad esempio, componendo le stesse forme e colori per la costruzione

di due immagini diametralmente opposte in un dittico, o un foglio di carta bianco accompagnato da

un’immagine disegnata con grande intensità. Nei lavori meno recenti, si può notare il tentativo di

staccarsi dall’opera simmetrica, l’interruzione della prospettiva lineare e una maggiore adesione

alla rappresentazione isometrica che massimizza l’effetto non illusionistico, come se le opere

seguissero le orme di Matisse.

Le opere non sono viste come una parte o un prolungamento dell’artista. Al contrario, hanno vita

propria. Mentre dipinge egli ascolta le immagini per seguirne e guidarne gli sviluppi possibili. È

molto simile a un pianista o direttore che cerca di estrarre l’essenza della musica dalle note musicali

del compositore. Invece che controllare o pianificare, Arita lascia che l’opera prenda una direzione

propria. Dopo un trentennio è tornato al disegno figurativo. Le opere in mostra comprendono

gli ultimi dieci anni di sperimentazione e sono rappresentative dell’evoluzione artistica di questo

autore.