Alberto Clerico nasce durante i bombardamenti del 1944.
Sulla sua città, può dire di aver assistito fin dalla
nascita alla distruzione di una realtà solida, ordinata e
produttiva, seguita ben presto da una ricostruzione tanto
caotica quanto affascinante agli occhi di un bambino.
I suoi primi giardini d’infanzia furono le macerie del
suo quartiere che si coprivano di erbacce, oppure i prati
della periferia su cui vedeva sorgere, dietro a foreste
d’impalcature, palazzoni scoordinati e ben lontani
dall’idea di città: Parevano generati dalla Terra
stessa, come l’erba e le greggi che ancora vi pascolavano.
Forse per questo motivo non aderì mai completamente alla
rigidità delle definizioni: Ogni oggetto ed ogni parola
gli sembravano rimandare ad altre dimensioni, formando una
rete inestricabile di complicità e di rimandi .
Fin dai primissimi anni, scarabocchiare significava per lui
interagire con quel caos generativo capace di produrre forme
ad un ritmo mai visto. Fu però negli anni ’70 che
nacquero i primi disegni consapevoli, dove le forme della
Natura, dell’industria e dell’architettura cercavano
l’una nell’altra le loro radici. Uno stimolo
inesauribile gli veniva fornito da quel ambiente industriale
in continua trasformazione dove si svolse tutta la sua vita
lavorativa e che ancora non cessa di stupirlo.
A margine di questa ricerca scoprì, quasi per caso, la
fotografia: essa gli avrebbe permesso (così pensava
ingenuamente) di ritagliare queste analogie dalla stessa
realtà visiva. Si accorse ben presto, tuttavia, che la
presenza di un procedimento scientifico e di soggetti
facilmente riconoscibili rendevano ancora più misterioso
il rapporto tra il dato sensoriale e le scelte compositive
dell’autore. Come le persone, le “cose” in cui la
nostra mente frammenta l’Universo esprimono tutta la loro
individualità solo nel momento in cui perdono la loro
separatezza: gli oggetti ed i luoghi più banali diventano
così, per chi sappia vedere, crocevia di tutte le forze e
di tutti i messaggi. Gli oggetti più banali, ma anche i
più monumentali e retorici. Basta a volte una barriera,
un’impalcatura, un punto di vista inconsueto a far
crollare miseramente il rigido percorso semantico previsto
dagli ideatori: il monumento si ritrova nudo, sguarnito e
finalmente interpretabile come ogni altra cosa: tragico
nella sua finitezza, eroico nella sua volontà di
rappresentare il Tutto.



Alberto Clerico

1944: nasce durante i bombardamenti su Torino, da una
famiglia reduce da numerose emigrazioni.
1945/1956.: abita con la sua famiglia uno spezzone di casa
bombardata.
1956: vive la magia di una casa in costruzione e della
profusione di oggetti che il “boom economico” propone in
quegli anni producendo moltissimi disegni.
1959/1963: frequenta il liceo classico Massimo d’Azeglio
di Torino, appassionandosi alla cultura classica, alla
filosofia e soprattutto all’insegnamento della Storia
dell’Arte da parte del prof. Chicco.
Si rifiuta, tuttavia, di abbracciare una professione
intellettuale, attirato com’è dal mondo della cultura
materiale.
1972: viene assunto dalle Ferrovie dello Stato, dove si
occupa fino al 1992 dello smistamento dei materiali
siderurgici e dei carri merci alla Stazione Dora: la sua
vena creativa non potrebbe trovare ambiente più
stimolante. Contemporaneamente, s’insedia in un palazzo
storico del centro, che rappresenterà sempre l’altra
polarità del suo immaginario artistico. Continua a
disegnare febbrilmente ed inizia a comporre poesie.
1972: sedotto dalla magia meccanica degli apparecchi reflex,
comincia per caso a fotografare. E’ un vero colpo di
fulmine.
1984: prima mostra personale nel foyer del Movie Club in via
Principe Amedeo.
1985: corso avanzato di stampa fotografica con Giovanni
Tavano.
1987: inizia la collaborazione con Torino Fotografia,
partecipando alla prima biennale con uno spazio personale al
Palazzo a Vela.
1989: partecipa alla seconda biennale di Torino Fotografia
con uno spazio personale alla Cascina Marchesa, ottenendo
una lusinghiera segnalazione di Angelo Schwartz su
Repubblica.
1993: la sua espulsione dal palazzo storico insieme con gli
altri inquilini sconvolge il suo impegno artistico,
obbligandolo a vagare da una situazione provvisoria ad
un’altra.
1997/2000: occupa una capanna nelle Alpi Marittime francesi
sprovvista delle più elementari comodità, convogliando
la sua vena creativa nella stesura di numerosi racconti e di
una seconda raccolta di poesie, oltre che di saggi sulla
visione fotografica di cui i suoi scritti traboccano.
2001: grazie all’appoggio logistico offertogli da amici
affezionati, s’insedia in un complesso monumentale della
collina torinese, dove riprende finalmente la sua carriera
fotografica.
2005: partecipa alla mostra della collezione di Luisella
D’Alessandro “Gamberi di fiume” presso la Galleria
Carlina di Torino e lo Space for free di Milano.
2006: termina il primo volume di racconti e la terza
raccolta di poesie.
2007: inizia il secondo volume di racconti.