Le fotografie di Alejandro Echeverría sono come “suture di una città” - da cui il titolo della
mostra - sono frammenti di altri muri visti da vicino, piatti e di fronte.
In assenza di elementi riconoscibili - solo alcune immagini rivelano sottili dettagli architettonici come una maniglia, un contatore della luce o il numero civico di una casa -
vediamo emergere le più disparate forme colorate: chiaro-scuri, sottili variazioni di toni, scontri brillanti di colori, monocromie color pastello, forme astratte e segni riconoscibili.
Le immagini vengono definite dalle tracce umane che fungono da indicatori primari delle
dimensioni: pennellate, gocce di colore, tag fatti a bomboletta, messaggi graffiati.
Il muro intonso, così come la tela bianca, interessa poco a Echeverría. Sono le suture,
quel particolare momento tra il ripristino di un muro e la cicatrice successiva ad attirare la
sua attenzione. Che si cerchi di mascherare una frase, un tag, un disegno, le forme di
intervento sono sempre diverse e generano sempre una forma nuova per far ritornare il
muro al suo anonimato.
E’ questo particolare momento che Echevarría cattura, mentre l'altalena di ripristini e
cicatrici continua anche molto dopo lo scatto.
Nel suo film L'arte subconscia di rimozione dei graffiti (2001) Matt McCormick
descrive con ironia le composizioni spesso belle e persino artistiche che vengono create
quando si coprono di pittura i graffiti.
La narratrice Miranda July descrive questo processo come “un intrigante movimento
artistico” in sé, ed evidenzia tre forme stilistiche: lo stile simmetrico, nel quale è possibile
identificare un ordine geometrico di quadrati e rettangoli a strati; lo stile fantasma, nel
quale chi rimuove i graffiti ne segue le linee sottolineandone forma e tag originali; lo stile
radicale, nel quale chi sovrascrive non riprende né la geometria né il tag originale come
base per dipingere.
Tutti questi stili appaiono nelle fotografie di Echeverría, ed è particolarmente calzante in
tale contesto la descrizione fatta nel film del passaggio da un segno intenzionale
specifico del tagger ad una forma non intenzionale ma ugualmente specifica
dell'anonimo artista. A differenza della tesi di McCormick, che celebra l'arte inconscia di
rimozione dei graffiti, Echeverría non ha un eroe protagonista. Qui il gesto anonimo non è
pertinente di per sé e nemmeno nella sua interezza, è bensì la materia prima che l'autore
usa per comporre la sua opera.
!
Echeverría non documenta i segni sui muri in modo sistematico o con l'intenzione di
registrare l'opera urbana di altri. Eliminando deliberatamente l'informazione superflua,
Echeverría usa la trama e i colori che trova tra i segni della città e crea una composizione
astratta che parte da un dipinto ready-made. In tal senso il procedimento ricorda Gerhard
Richter, con le sue fotografie di primi piani dei suoi dipinti astratti: laddove Richter coi
suoi dettagli tratta di pittura senza rivelare il dipinto originale, Echeverría usa i muri della
città senza citare un luogo specifico.
!
La maggior parte delle opere esposte in questa mostra sono state scattate di recente a
Oaxaca, città di Echeverría, ed altre a Città del Messico. Eppure tutte vivono
indipendentemente dal luogo, dal tempo e dall'anonimo collaboratore. Questa ambiguità
di luogo attribuisce all'opera una certa familiarità. Quando ci sembra di riconoscere uno
slogan politico cancellato o un segno con colori stratificati, le fotografie catturano un aspetto intrinseco della nostra esperienza urbana condivisa.
Parte del comunicato è stato tratto dal testo critico di Steffen Böddeker (Oaxaca, Mexico,- giugno 2014).