Il progetto LES OBJETS SINGULIERS a cura di Emanuela Nobile Mino
si articola in due mostre concepite appositamente per
ALTAROMA/ALTAMODA 2012. Le mostre, che inaugureranno in
contemporanea a Roma sabato 28 gennaio 2012, l’una presso la
Galleria Ugo Ferranti, l’altra presso la Galleria O., presentano
entrambe “ oggetti singolari ”, ovvero pezzi unici o prodotti in
edizione limitata e accomunati dall’essere pensati dagli autori
come oggetti indossabili.
ll titolo del progetto prende ispirazione dal libro “ Gli oggetti
singolari"1 in cui il filosofo Jean Baudrillard e l’architetto
Jean Nouvel si confrontano sul tema della singolarità e sull’idea
di bellezza fondata sulla non–riproducibilità di un oggetto,
sulla sua autonomia e sul suo porsi come elemento indispensabile.
Nel libro, il dialogo tra i due autori produce una riflessione
che coinvolge tutte le categorie semantiche contemporanee
(dall’architettura all’arte), e che, analizzando la realtà satura
e sovraestetizzata che ci circonda, cerca di rintracciare e
mettere in luce quegli elementi che invece, per la tipologia di
conformazione che li contraddistingue, per la finalità con cui
nascono, per le dinamiche che sono in grado di attivare o,
semplicemente, per via del progetto che li sottende, si
distinguono per l’iperspecificità della loro essenza rendendosi
1
J. Baudrillard, J. Nouvel, Les objets singuliers, Calmann-Levy 2000
autoevidenti e, quindi, degni di nota.
Presentando alcune possibili valide argomentazioni che sul tema
della singolarità possono scaturire oggi dal confronto tra
contesti di indagine diversi quali il design, la moda e l’arte,
le due mostre si riuniscono attorno a quella che appare
attualmente emergere come esigenza comune ad autori, artisti,
designers: progettare oggetti molto speciali, in grado di porsi
come nuovi oggetti del desiderio. Concentrandosi sull’accezione
del termine “singolare ” , condivisa sia dalla lingua italiana
che da quella francese, le mostre, dislocate in due diverse e
limitrofe locations, presentano l’una pezzi unici ed
eccezionalmente realizzati da designers internazionali, l’altra
l’edizione speciale “romana ” di FILED UNDER / progetto
editoriale che prevede la stampa manuale su tessuto di seta di
immagini di volta in volta create appositamente da autori di
diversa formazione, a reinventare l’idea di oggetto, di visione,
di limited edition.
LES OBJETS SINGULIERS / LE MOSTRE
GALLERIA UGO FERRANTI
FILED UNDER / ROMA Limited Edition Silk Prints, Roman Issue
FLORIAN BÖHM / FERNANDO e HUMBERTO CAMPANA / KONSTANTIN GRCIC
ANNAHITA KAMALI / LUCA PIZZARONI+ FILED UNDER / PREVIOUS
EDITIONS
FILED UNDER / è un progetto indipendente ideato da Florian Böhm
(artista-fotografo) e Annahita Kamali (fashion designer) entrambi
residenti a Monaco, concepito come una piattaforma editoriale
dedicata alla pubblicazione di immagini su oggetti e formati
insoliti, e che riflette sull’attuale eccessiva produzione di
immagini nell’ambito della cultura visiva.
Una delle declinazione di FILED UNDER / è Silk Prints, stampa
manuale di immagini fotografiche su seta, ovvero l’utilizzo di un
accessorio (il foulard) quale veicolo di informazione e
riflessione non solo su questioni inerenti l’arte, ma anche a
quelle riguardanti la moda, il mondo industriale del tessile, il
fashion business (filedunder.net).
Ogni progetto nasce e viene sviluppato attorno ad un’idea chiave
che diversamente si focalizza sull’ambiguità dell’immagine e
sulla sua relativa rappresentazione in forma di oggetto fatto a
mano. Una volta stampata su seta, l’immagine assume la forma di
oggetto e, di contro, l’oggetto si trasforma in immagine
ambulante.
L'edizione romana di FILED UNDER / presenta una versione sitespecific
del progetto dedicata esclusivamente a Roma, e per cui
autori selezionati (FLORIAN BÖHM, FERNANDO e HUMBERTO CAMPANA,
KONSTANTIN GRCIC, ANNAHITA KAMALI, LUCA PIZZARONI) sono stati
invitati dalla curatrice Emanuela Nobile Mino a concepire un
progetto ad hoc, traendo diversamente e liberamente ispirazione
dalla tradizione sartoriale romana - che ha fatto di Roma uno dei
bacini fondamentali di produzione, crescita e diffusione della
moda e dello stile italiani – e, più in generale, ad interpretare
le diverse sfaccettature dell’immaginario legato alla città
eterna in questo senso. Ognuno ha creato per questo progetto
un’immagine inedita che, impressa sulla seta dei foulards, si
trasforma in visione ambulante, da indossare, ostentare o
lasciare sottilmente intuire. La mostra, il cui allestimento è
curato dall’architetto FRIEDERIKE DAUMILLER presenta, inoltre, le
edizioni di FILED UNDER / realizzate in precedenza da Ayzit
Bostan, Richard Caldicott, Martin Fengel, Abbas Kowsari, Florian
Süssmayr.
GALLERIA O.
PIÉCES UNIQUES
FERNANDO e HUMBERTO CAMPANA / GIOIELLI; JOHANNA GRAWUNDER / A CLUTCH;
KONSTANTIN GRCIC / CAPPA - ABITO per Brioni; SERGIO ZAMBON / ABITO e
CALZATURE - OGGETTO
La mostra presenta i prototipi realizzati da alcuni tra i
designers più interessanti ed apprezzati a livello
internazionale.
II gioielli di FERNANDO e HUMBERTO CAMPANA presentati in
anteprima, sono stati concepiti durante il loro più recente
soggiorno romano e risentono delle evoluzioni stilistiche che
caratterizzano l’ultima collezione di arredi “Brazilian Baroque
Collection ”, nata a Roma e presentata a Palazzo Pamphilj nel
maggio 2011. In essi gli Autori, utilizzando metalli, pelle e
pelliccia, combinano iconografie e suggestioni dellla tradizione
culturale romana e brasiliana. In occasione dell’inaugurazione
uno dei gioielli sarà indossato sull'abito vestaglia con tigre
tibetana sulle spalle insieme al sandalo à la rive gauche con
tacco a banana di SERGIO ZAMBON, designer di moda di base a Roma
con una forte esperienza nel pret-à-porter donna e uomo e
conosciuto nel settore per il suo gusto dei connoisseurs della
moda di nicchia. I gioielli dei fratelli Campana sono prodotti in
esclusiva per la Galleria O. di Roma, così come “Cashmasheen ”,
la clutch auto-illuminante in alluminio ideata appositamente per
questa occasione dalla designer americana JOHANNA GRAWUNDER e che
si presenta come un oggetto a metà tra l’accessorio glamorous,
iper-femminile e la simbolica traduzione di una cash-machine
portatile dalla finitura "bead-blasted ” (quella utilizzata per
la l’involucro dell’IPad), in grado, quindi, di incarnare forse
il più ambito dei desideri, oggi.
La Cappa - Abito realizzata da KONSTANTIN GRCIC per Brioni: una
rilettura di un modello storico (1971) individuato dal designer
negli archivi della maison e che segna una possible evoluzione
del completo maschile classico. Presentata per la prima volta a
Roma, dopo essere stata esposta in anteprima nella mostra “Handmade…
in Italy" organizzata da Wallpaper* Magazine a Palazzo
Brioni a Milano nel 2011, la Cappa firmata da Konstantin Grcic
celebra il fatto a mano e al contempo l’idea di abito come
“ architettura mobile ”, come “abitazione” portatile che, in
questo caso in particolare, sottolinea l’idea di comfort e di
libertà.