Sabato 6 novembre 2010 dalle 18:00 alle 24, presso la Galleria 44 Arte Contemporanea, in concomitanza con Contemporary art Torino e la notte delle arti contemporanee, si inaugura la mostra personale di Andrea Boyer.

Dopo la collettiva “Oltre la realtà” del 2008, la Galleria 44 ospita nuovamente le opere di Boyer in una personale molto suggestiva. Oltre ai suoi sorprendenti ed emozionanti lavori a matita, dal chiaroscuro esasperato, saranno presentate una serie di fotografie inedite dal grande rigore analitico e compositivo.

Nei disegni luci e ombre sono date dai passaggi netti dal bianco al nero, gli sfondi appaiono senza un contorno preciso, sfumati con la matita; i temi sono il corpo umano, cappotti, giacche, impermeabili usati da uomini il cui volto non si vede mai.

Nelle fotografie, tutte realizzate esclusivamente con luce naturale, le tonalità sono sempre contenute, la composizione rigorosa ed equilibrata e l’effetto decisamente naturale, mai alterato.


Andrea Boyer nasce a Milano nel 1956. Dopo gli studi scientifici ed artistici, per anni lavora come fotografo professionista a Milano, per poi dedicarsi esclusivamente alla matita, alla pittura ed alla puntasecca. Nel 1991 incontra Giovanni Testori, che lo invita a tenere la sua prima mostra personale di disegni e incisioni alla Compagnia del Disegno di Milano e l’anno successivo alla biblioteca “Sormani” di Milano, dedicandogli in quella occasione un’importante testo critico. Da allora le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive in importanti gallerie pubbliche e private in Italia e all’estero.


“…Se la metafisica di Andrea Boyer sia un moto dell’intelletto o, molto più difficilmente, un istinto primordiale (geneticamente) “modificato” è questione non da poco. Di certo la scelta dei soggetti segue un rigore estetico difficilmente ascrivibile all’istinto, così come pure la tecnica di rappresentazione utilizzata (sia essa il disegno o la pittura ad olio), lascia ben poco spazio alla casualità degli istinti. Eppure sia in un caso che nell’altro la perfezione ideale è solo apparente e cela, nella sovrapposizione dei segni e nel raffinato rapporto fra finito (pittura) e non-finito (disegno) (preparatorio) un’inquietudine sensuale che il pittore non controlla né dimostra di essere interessato a controllare. Il risultato è sorprendente e fatalmente seducente, addirittura più che se si trattasse di una pittura puramente e solamente istintiva.”
Alberto Agazzani