La mostra presenta alcuni dei 28 pezzi disegnati nel 1999 per il progetto Boscaro, per il recupero dell’alto artigianato italiano.

La mostra è stata presentata per la prima e unica volta a Parma nel dicembre 2000.

Ettore Sottsass, unanimemente riconosciuto come uno dei più prestigiosi e famosi designer al mondo, le cui opere hanno scritto la storia del design mondiale del novecento, ha realizzato 28 progetti di tavolini, armadi, cassettiere e scatole e insieme ad Andrea Fedeli, eccellente ebanista e restauratore fiorentino, sono stati tradotti in pezzi d’autore mediante un’antica tecnica ad intarsio di legni pregiati di tradizione secolare.

Sottsass e Fedeli si sono trovati partner di un progetto che ha dato vita ad oggetti artigianali-artistici del tutto particolari.

Il significato culturale e artistico della collezione sta nel concetto di unire la creatività di grandi designer con le tradizioni più preziose dell’arte applicata sopravvissute all’industrializzazione e alla globalizzazione culturale, per salvarle dall’estinzione e tramandarle ai giovani, facendole sopravvivere non in un museo, ma nella piena pratica lavorativa e nella vita di tutti i giorni, come risorsa sia culturale che economica di valore inestimabile.



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The exhibition presents some of the 28 pieces designed in 1999 for the "Boscaro Project", to safeguard and relaunch the traditions of Italian artistic craftsmanship.

(The exhibition was presented for the first and only time in Parma in December 2000).

Ettore Sottsass is widely regarded as one of the most prestigious and famous designers in the world and his work has marked the history of global design in the twentieth century. Ettore has made 28 projects of tables, cupboards, drawers and boxes.Together with Andrea Fedeli, an excellent marquetry worker and restorer, these works have been translated into extraordinary art pieces through the ancient technique of fine wood inlay.

Sottsass and Fedeli are partners in creating these unique and very particular crafts and artistic objects.

The cultural and artistic significance of the collection lies in the concept of combining the creativity of great designers with the most valuable traditions of applied art surviving through industrialization and culture's globalization. The aim is to save these techniques from extinction and to pass them on to young people as a cultural and economic resource of inestimable value. To have them in full working practice in everyday life and not merely as relics in a museum.